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El próximo viernes 9 de noviembre el CGAC inaugura Whitout, una exposición del reconocido artista portugués Julião Sarmento. 

La muestra explora las consecuencias formales y temáticas, así como las relaciones que establece una mirada de tono cinematográfico en un artista que, aunque básicamente es pintor, a lo largo de su trayectoria ha transitado por el cine y el vídeo, ha utilizado la fotografía y ha dirigido performances de tono claramente cinematográfico, creando instalaciones y esculturas con un fino sentido de la escenografía. Curiosamente, es una exposición sin cine y sin vídeo que subraya precisamente la mirada cinematográfica sobre la práctica de la imagen en movimiento.

El trabajo de Julião Sarmento se formaliza desde lo fronterizo. Muchas de sus obras contienen imágenes de imágenes y están relacionadas entre sí, aunque funcionen de manera independiente, abrazando la ambigüedad de su significado. Se trata de microrrelatos que asumen la múltiple potencialidad del cine, entre lo expreso y lo secreto, entre lo personal y lo extraño. También comparten con este una suerte de duración suspendida. Toda la obra de Julião Sarmento proyecta esa sensación cinematográfica, porque en lo que vemos siempre intuimos algo que se mantiene ausente, fuera de escena.

Su exposición en el CGAC es una visión panorámica que recoge trabajos en torno a este sentir que se cruza transversalmente por toda su trayectoria: lo cinematográfico. No se trata tanto de subrayar una relación literal —que se puede advertir en muchos casos— sino de proyectar cómo Sarmento siempre se ha movido en ese espacio intermedio, entre la suspensión y el deseo, en un espacio intersticial que provoca que, como espectadores, nos veamos inmersos en un terreno inquietante, como el del extranjero, como el del espectador.

La muestra recoge ejemplos de su particular manera de deconstruir la imagen, de obras donde el vacío se concibe como fondo activo y de una serie de esculturas donde se convoca la idea de escena. También de sus enigmáticos trabajos recientes, pinturas de dimensión fractal que hacen referencia al mundo de las constelaciones. Porque en su trabajo la realidad se amplía y el espectador nunca conoce la realidad de la imagen, como en el cine. Todo ello demanda una posición activa en el espectador, que se ve obligado a descifrar la intención de cada motivo y de cada ausencia, atendiendo a títulos que ofrecen pistas al tiempo que refuerzan el misterio y la suspensión.

El título, Without, hace referencia a la polaridad que domina toda la obra de Julião Sarmento. La polaridad es como una puerta que en un lado tiene escrita la palabra entrada y en el otro salida, pero siempre es la misma puerta y, según el lado por el que nos acerquemos a ella, vemos uno u otro de sus aspectos. Como en las obras de Julião Sarmento, el título no nos dice una verdad exacta ni absoluta ni tampoco nos informa de todo lo que se ve.