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Tabacalera Promoción del Arte acoge Ese algo que está a medio camino entre el color de mi atmósfera típica y la punta de mi realidad, una exposición de Adelaïde Feriot, Jazmín López y Joanna Piotrowska,  bajo el comisariado de  Juan Canela y Stefanie Hessler.

Las tres artistas generan diferentes capas de reflexión y acción alrededor de cuestiones relativas al cuerpo y cómo éste se relaciona, moldea o controla. En un antiguo espacio industrial transformado en una máquina cultural post-fordista, sus trabajos establecen un estrecho diálogo con la arquitectura, su historia y su contexto, incidiendo en las relaciones entre los cuerpos y las estructuras que los rodean, los comportamientos que provocan y las representaciones que de ellas emergen.

Joanna Piotrowska (Varsovia, Polonia, 1985) se instala en los vestuarios de esta antigua fábrica, cuestionando la identidad como una categoría inestable, relacionada con y a través del cuerpo. Sus fotografías y vídeos muestran sujetos en posturas ambiguas que reflejan constelaciones sociales y nuestras enredadas conexiones con los demás. La domesticidad y la identidad pública están en constante negociación, extrapoladas por las tensiones espaciales y psicológicas subyacentes presentes en un lugar ocupacional-funcional como la fábrica, y en un espacio íntimo de disciplina como el baño.

Canción cantada durante la ejecución de un trabajo físico difícil es un gran telón de Jazmín López (Buenos Aires, Argentina, 1984) que se inspira en los uniformes de las cigarreras y recuerda a las banderas utilizadas en los movimientos sociales. Colgadas en un espacio vacío, los uniformes han cambiado su forma y se han vuelto teatro. Las cortinas de López son extensiones representativas, divisores y conectores análogos a vestimentas, que inciden en los límites de los cuerpos humanos y los espacios que entre ellos afectan las relaciones humanas. Si esto es un hombre [Veronica] es un gran espejo que interrumpe la simetría del espacio y la función de control de los baños acentuando un elemento arquitectónico faltante e incitándonos a verificar nuestra apariencia exterior. Ambos trabajos hablan de la influencia que el material y la arquitectura tienen en los que habitan un espacio y dan forma al movimiento de los visitantes a través de la exposición.

En On the tip of the tongue (En la punta de la lengua) de Adélaïde Feriot (Libourne, Francia, 1985) el suelo del espacio se vuelve terciopelo y formas de cera esbozan prótesis de pies humanos. En determinados momentos, dos personajes posan sobre la punta de los pies, tratando de fijar lo que no está destinado a ser fijado. Feriot trata la ropa y los tejidos como extensiones protésicas del cuerpo, que definen la forma en que nos movemos y nos comportamos. Sus tableaux vivants se reflejan en la prosémica entre los cuerpos humanos y cómo inconscientemente estructuramos el micro espacio en nuestras transacciones diarias. La temporalidad y el ritmo, las tareas repetitivas del trabajo fabril y la disciplina de los cuerpos a través de hechos arquitectónicos, sociales o táctiles-cinéticos, se inscriben en el cuerpo y estructuran nuestra subjetividad.