ACTUALIDAD

El Centre d'Art Santa Mònica acoge dos nuevas propuestas expositivas: Aura Nera de Regina de Miguel comisariada por Oriol Fontdevila, y Llull-Kurokawa. A la luz de las ideas, comisariada por Mónica Bello y Andy Gracie.

En el infierno, Dante encuentra al rey Minos juzgando las almas de acuerdo con la ley divina. Aquí, en el segundo círculo, los pecadores son arrastrados por un misterioso aire negro (aura nera) que los llevará a cumplir su condena. Dante, aterrorizado por hallarse «en un lugar que a la oscuridad se doblega», nos describe un torbellino que pese a su insustancialidad tiene el poder de trastornar el mundo físico; es una voluntad incorpórea y, precisamente, este es su rasgo más demoníaco.

La sombra dantesca se proyecta en la propuesta de Regina de Miguel. Retomando la imaginería del laboratorio y sometiéndola a una iluminación desacostumbrada y nada funcional, la artista crea un espacio de investigación incapaz de satisfacer sus necesidades originales: un posible laboratorio de la incertidumbre —poblado por presencias inorgánicas y espectros difícilmente mensurables— cuyos experimentos llevarían a vislumbrar las regiones oscuras del conocimiento humano y a adelantar formas de pensamiento futuras.

El montaje encuentra sus interlocutores en una pieza sonora asumida por tres voces femeninas, en referencia a las tríadas sobrehumanas de la mitología, como las Hespérides, las Cáritas o las Moiras. El recitado de esta composición coral —en la que han colaborado Lucrecia Dalt y Ania Nowak— invoca el origen de la vida, en el pasado remoto, y a su vez prefigura muchas de las quimeras, las potencialidades, y los mitos fundacionales del porvenir.

Regina de Miguel trabaja como artista desde un agenciamiento crítico e interdisciplinar en procesos y confluencias orientadas a la producción de objetos y conocimientos híbridos. Parte de sus proyectos abordan estrategias de formación de deseo y su visualización como paisaje psicosocial. En el mismo sentido también analiza la frontera especulativa y ficcional que albergan los objetos científicos y culturales.

Por su parte, A la luz de las ideas proyecta una mirada contemporánea sobre la figura del místico y visionario Ramon Llull y los paralelismos que existen entre su obra y la ciencia moderna setecientos años después de su muerte. En una intensa búsqueda por interpretar las leyes de la naturaleza y el mundo, Llull reúne mística, lógica y ciencia. Y si bien se expresa dentro de la insuficiencia del sistema convencional cristiano, se nutre de la confluencia de saberes de su tiempo. Con ello, Llull asume al reto de reinterpretar códigos para la elaboración de su Arte, un modelo propio de contemplación y conocimiento.

Esta exposición irá acompañada de un extenso programa de actividades a lo largo de octubre, noviembre y diciembre de 2016, y de la presentación de la instalación audiovisual unfold, del artista japonés, residente en Berlín, Ryoichi Kurokawa, que para esta obra ha tomado como punto de partida la figura de Ramon Llull.

unfold es una instalación audiovisual que permite una experiencia sinestésica por inmersión. A través de la unificación completa de sonido y visión, Kurokawa ha creado una expresión abstracta del principio del universo. Este trabajo, creado recientemente y producido por el FACT de Liverpool a principios de 2016, transforma datos espaciales, en concreto, los fenómenos relativos a la formación y a la evolución de las estrellas y las galaxias, en sonidos, imágenes y vibraciones.

Para unfold, Kurokawa ha colaborado junto a Vincent Minier, astrofísico del Institute of Research into the Fundamental Laws of the Universe‎ (CEA Irfu, París-Saclay). El artista ha tenido acceso tanto al laboratorio como a los datos científicos, un hecho sin precedentes que ha utilizado para crear sorprendentes representaciones en 3D del espacio, incluyendo interpretaciones de cómo se forman los cúmulos estelares y del nacimiento de las estrellas semejantes al sol.

El artista, inspirado en los últimos descubrimientos en el campo de la astrofísica, ha querido prestar especial atención a la experiencia sensorial, de modo que estos entornos por inmersión de gran belleza transporten al espectador a las profundidades del universo y a los secretos de sus inicios, por extensión, a su origen.

Esta obra estará expuesta en el claustro del Arts Santa Mònica e irá acompañada de los paneles informativos que describen el proceso de producción y de colaboración con el laboratorio y los científicos de CEA Irfu, París-Saclay. Las visualizaciones y la sonificación de datos astrofísicos ayudarán al espectador a comprender el alcance de la investigación científica y la complejidad de la obtención y del procesamiento de datos en material visual, aural y tangible.