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El IAACC Pablo Serrano acoge, hasta el próximo 17 de Julio de 2016, la exposición Polifonías de Rafael Navarro (Zaragoza, 1940), quien está dentro de los creadores de la Nueva Fotografía española. Pertenece a la generación de Nueva Lente, a la que da nombre una revista nacida en 1971. Al hilo de la voluntad de abstracción de Rafael Navarro, de su voluntad de uso de la imagen elemental como lenguaje, nace una combinatoria de las fotos individuales en composiciones mayores. La fotografía pierde su individualidad en función de un todo. Esto se produce en algunas series en una forma lineal, en el sentido convencional de un discurso, como el que se asocia a un libro o a la exposición de piezas consecutivas, hiladas por un argumento o sensibilidad. Pero el caso de las ‘polifonías’ va más lejos, porque las fotos funcionan como partes de una pieza global, cuya lectura es conjunta, no necesariamente lineal. Esta forma de trabajar enlaza con cierta tradición vanguardista, ejemplificada en Sol Lewitt, donde cuadros o fotografías individuales se consideran material de construcción para una obra distinta.

“Polifonías”, exposición comisariada por Alejandro Ratia, quiere ser un inventario de las formas en que las fotografías interactúan para construir algo nuevo. Esta obra nueva aporta una complejidad que se quiere cargada de significados. Sin embargo, la construcción de la obra polifónica no quiere ocultar, en el caso de Rafael Navarro, la riqueza de significados que encapsula cada una de las fotografías que la integra. En realidad se trata de dos niveles de lectura, micro y macro.

La exposición relata también cómo nace esta idea. El tratamiento sintético hallaba su germen en una serie temprana (“Involución”, 1976), que representaba una crítica interna de la Fotografía. La mítica serie de los “Dípticos”, desarrollada entre 1978 y 1985, inicia el planteamiento de unas dualidades, de las que nace un significado inédito, diferente de la suma de las partes. El desarrollo de las ‘polifonías’, por lo tanto, parte de una discusión de las propias bases del medio, y esa discusión es la que hace crecer la obra hacia territorios que van más allá de lo puramente fotográfico.

El principio de dualidad está en el origen de los “Dípticos” y de las ‘polifonías’. Este principio simple se manifiesta de una riqueza enorme al crecer, al combinarse de forma contrapuntística. Las dualidades que juegan aquí son las del cuerpo desnudo y oculto, las del movimiento y la quietud, las de lo natural y lo artificioso, la luz y la sombra. No será extraño que los elementos básicos se elijan simples, abstractos y ajenos a convenciones culturales (arquetípicos): cuerpos, piedras, árboles, hojas, astros. Fotografía ajena a la anécdota y afín a lo esencial.

El nacimiento de las ‘polifonías’ coincidió con la generalización de desarrollos pictóricos que hablaban de una extensión del cuadro como tal. También los desarrollos de ballet contemporáneo pueden asociarse a estas estrategias. No se trata sólo de una vía de racionalización, de catalogación, o de variaciones musicales en el sentido de un adorno, sino que las polifonías de Rafael Navarro se preocupan del establecimiento de significados, y de expresión compleja de unas ideas complejas.