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CaixaForum Madrid presenta Miró y el objeto, una exposición organizada conjuntamente por la Fundación Bancaria "la Caixa" i la Fundación Joan Miró de Barcelona, y comisariada por William Jeffett, conservador jefe del Salvador Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida).

Esta exposición monográfica, la primera muestra dedicada al objeto en la producción de Joan Miró, analiza cómo el artista representa los objetos en sus cuadros y cómo incorpora gradualmente el objeto físico en la pintura mediante el uso del collage. En muchos aspectos, este proceso significó, a finales de la década de 1920, un desafío frontal a las artes plásticas, lo que él mismo definiría como el «asesinato de la pintura». En los años treinta, el elemento bidimensional del collage dio paso de forma progresiva a la utilización de acoplamientos tridimensionales de objetos, que se exhibían en el contexto ideológico del objeto surrealista. Se trataba, en cierto sentido, de collages en tres dimensiones, y durante aquel periodo Miró siguió trabajando el collage e introdujo materiales heterodoxos y antiartísticos, tanto en su obra plástica como en sus objetos. La pintura, aquí, se entendía como un objeto, igual que las imágenes pictóricas generadas por la aplicación de la lógica del collage. Sin duda, esta transformación se puede interpretar desde la óptica de una crisis de la pintura, y el objeto en sí mismo como una nueva orientación poética.

Después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, Miró mantuvo firme su compromiso con el objeto al explorar por primera vez las posibilidades de la cerámica y la realización de esculturas en hierro y bronce. También en este caso, el objeto adquiriría protagonismo y, en sus bronces de madurez, Miró vaciaría objetos encontrados en metal, transformando la «cosa inerte» en representaciones de figuras expresivas, que a menudo reproducían mujeres y pájaros. Esa vena poética fue esencial durante los últimos años del artista, como también lo fue lo que se ha denominado «el segundo asesinato de la pintura» o la «antipintura», cuya máxima expresión se encuentra en las obras rupturistas que el artista creó a finales de los años sesenta y la primera mitad de los setenta, muchas de ellas para ser expuestas en 1974 en el Grand Palais de París.

La muestra va acompañada de un catálogo en el que se incluyen importantes artículos destinados a ilustrar la diversidad de la producción mironiana, concretamente, a cargo de Perejaume, Didier Ottinger y Joan Punyet Miró, además de los textos del propio comisario de la muestra.

Exposición y catálogo se dividen en seis ámbitos:
1) Un mundo de objetos
2) El asesinato de la pintura
3) Del collage a la escultura
4) Cerámica y primeras esculturas
5) Escultura en bronce
6) Antipintura (incluye una sección dedicada a la exposición del Grand Palais, 1974)

130 obras, incluyendo pinturas, collages, objetos, cerámicas y esculturas procedentes de la Fundación Miró y se enriquece de importantes colecciones, tanto públicas como privadas, de Europa y de América, todas ellas seleccionadas individualmente según un riguroso criterio científico. Esta selección se ha basado en la necesidad de organizar una muestra que ejerza un fuerte impacto visual en el espectador y que, al mismo tiempo, contribuya de forma relevante al conocimiento académico de las aportaciones de Miró en toda su dimensión y complejidad. La exposición demuestra que Joan Miró fue mucho más que un pintor, que experimentó con un extenso abanico de materiales artísticos e ideas poco convencionales y que, a través del proceso de desafiar la pintura y de adherirse al nuevo concepto del objeto, propició un cambio transcendental en nuestra percepción del arte. 

La Fundación Banco Santander presenta, bajo el comisariado de Dr. Abdellah Karroum. Director del Mathaf (Arab Museum of Modern Art), Looking at the World Around You. Contemporary Works from Qatar Museums, la primera gran exposición fuera de Catar de una selección de obras modernas y contemporáneas pertenecientes a una de las colecciones más importantes de arte árabe del mundo, la de los Museos de Catar.

La exposición incluye más de 160 obras de 35 artistas árabes y de países con conexiones históricas y culturales con Catar, y recorrere varias disciplinas artísticas como la pintura, escultura, fotografía, instalación y videoinstalación.

Algunos de los artistas presentes en la exposición son: Etel Adnan, Mona Hatoum, Hassan Sharif, Faraj Daham, Shirin Neshat, Wael Shawky, Youssef Nabil o Ghada Amer.