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Del martes 9 al domingo 28 de febrero se celebra en La Casa Encendida el ciclo de cine de animación Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española.

La selección la ha hecho comisaria Carolina López, quien repite con La Casa Encendida tras el éxito de Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay en colaboración con el CCCB

Del Trazo al Píxel ha supuesto un trabajo de dos años de investigación y recuperación de materiales algunos de los cuales estaban fuera de circulación debido a su estado de conservación. El proyecto ha contado con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Española y Movierecord, entre otras empresas y entidades y da continuidad al proyecto de recuperación de nuestro cine más desconocido, arriesgado y de vanguardia iniciado con “Del Extásis al Arrebato” (dedicado al cine experimental español, comisariado por Antoni Pinent y Andrés Hispano).

Algunas de las piezas menos conocidas y sorprendentes de este ciclo son: Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), primer largometraje de dibujos animados en color de Europa; anuncios en blanco y negro de los años 30 de dibujantes catalanes como Serra i Massana y Ferran; La Edad de Piedra (Gabriel Blanco, 1965), con dibujos de Chumy Chúmez; los spots de los Estudios Moro y Estela, un breve film de Frederic Amat creado para la ocasión.

El triple DVD-catálogo, editado por Cameo, contiene algunos títulos diferentes a los del ciclo y un libreto con artículos de los principales especialistas en animación de nuestro país, lleva desde verano a la venta y estará en consulta en la mediateca de La Casa Encendida una vez comience el ciclo el 9 de febrero.

Tras su estreno en el prestigioso Festival de Annecy festival international du film d’animation (Francia) este verano, donde España era el país invitado y el paso por el CCCB el pasado mes de diciembre, “Del trazo al píxel” inicia en La Casa Encendida una gira con la que recorrerá los principales museos, cinematecas y festivales nacionales e internacionales.

La Fundació Suñol presenta Diálogos de la mirada, una exposición colectiva del fondo de la colección Josep Suñol que plantea una reflexión sobre la función comunicativa de la obra de arte, entendida como proposición propia de un artista sobre la que se posibilitan múltiples lecturas desde la mirada subjetiva del espectador. La exposición incluye obras de Luis Gordillo, Man Ray, Zush, Richard Avedon, Luis Frangella, Carlos Pazos, Jaume Plensa, José Luis Alexanco, Ramon Guillen-Balmes, María José Lacadena, Christo, Jordi Colomer, Claudio Bravo, Ferran Freixa, Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Juan Genovés, José María Sicilia, Alberto García-Alix, Joan Rom, Jaume Xifra, Robert Llimós, Idroj Sanicne, Sergi Aguilar, Federico Guzmán, Manuel Millares, Pello Irazu, Max Bill y Miquel Mont.

La exposición responde al propósito de la Fundació Suñol de hacer una relectura continuada de las obras que forman parte de su colección. En este caso, se trata de una muestra que incide, un vez más, en la importancia de la mirada en el arte. Porque, si bien es evidente que el espectador mira la obra de arte, no lo es tanto el hecho de que esta nos mira también a nosotros. A través de múltiples lenguajes y gran variedad de signos y códigos, los artistas comunican experiencias,
pensamientos y emociones en creaciones que revelan la subjetividad y propician una mirada recíproca que deviene un diálogo activo a tres bandas: la obra de arte que condensa la mirada del artista, el espectador que se interroga desde su individualidad y la inmensidad del mundo, entendiéndolo como un contenedor inabarcable donde el arte constituiría un intento de organizarlo. Porque el artista deja constancia de su huella en la obra y nuestra mirada –re-acción- ha de ser versátil para dar sentido y completar la obra del autor, dentro de su ambigüedad interpretativa.

Las obras se presentan agrupadas en diversos ámbitos que proponen siete temáticas diferentes: mirar, leer, tapar, valor, caminar/descansar, agujeros y rojo. La naturaleza heterogénea de los temas escogidos demuestra que hay conceptos dispares que son recurrentes en el arte y que atraen la atención de los artistas –cada uno lo expresa desde su propia identidad- y son interpretados bajo la forma de nuevos lenguajes, nuevas formas de relación y de significados. Por eso, las obras de cada sección dialogan entre sí al tiempo que nos invitan a una conversación abierta, multidireccional, que no está escrita pero que sobre todo espera nuestra réplica.  

Inauguración: 10 de febrero de 2016, a las 19h.