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El Ayuntamiento de Madrid vuelve a impulsar, un año más, la celebración de una nueva edición, la XII, de DocumentaMadrid con la firme creencia de que el cine documental supone una ventana abierta al entendimiento, la comprensión y la tolerancia, en tanto en cuanto nos ofrece otras formas de mirar a la realidad que nos rodea.

Fiel al compromiso adquirido con el público madrileño, y que desde Cineteca se lleva a cabo de manera continuada a lo largo del año, con DocumentaMadrid se completa una cuidada selección del mejor cine del género, que nos muestra la riqueza y multiplicidad de puntos de vista desde los que el ciudadano puede asomarse a nuestro complejo mundo.

Más de 80 títulos, llegados de puntos tan dispares del planeta como Congo, Siria, Indonesia, Suecia, Estados Unidos, Polonia, Francia, México, Países Bajos, Chile o Burkina Faso (28 nacionalidades diferentes) completan un programa confeccionado tras un minucioso proceso de selección, de entre las 1069 inscripciones recibidas.

Destacan de manera especial aquellos que componen la Sección Oficial, 14 largometrajes y 19 cortometrajes que competirán por alzarse con el premio al Mejor Documental y que les reconfirmará como títulos fundamentales de la mejor cosecha anual de dicho género alrededor del mundo.

El festival pone también el foco en la producción española, estrenando para el público madrileño una importante selección de los trabajos más relevantes del año, compuesta por 15 largos y 5 cortos que se mostrarán en la Sección Panorama del Documental Español.

Junto a ello, una retrospectiva y unos ciclos paralelos en colaboración con Filmoteca Española, coloquios, “masterclass” y las visitas de algunos de los grandes directores internacionales del momento convertirán a Madrid en la capital del documental durante once días de intenso y buen cine, con Cineteca como epicentro. 

El próximo 9 de junio, el Museo Guggenheim Bilbao acogerá una retrospectiva del estadounidense Jeff Koons, una de las figuras más destacadas del arte de nuestro tiempo.

Sus creaciones, reconocibles al instante y sin el aura de inaccesibilidad que rodea a otras obras de arte contemporáneas, atraen al gran público y se inspiran en innumerables fuentes histórico-artísticas, como el Surrealismo, el Arte Pop y el Dadaísmo. Koons posee un estilo único que permite que en su trabajo coexistan en armonía conceptos aparentemente contradictorios. La obra de Jeff Koons es una declaración de autoafirmación. Sus pinturas y esculturas nos invitan a afianzar nuestra individualidad y a burlarnos de algunos tabúes y convenciones que nos condicionan y limitan el papel que desempeñamos en la sociedad. Koons emplea el arte como toque de atención, como fuerza impulsora del cambio social. El falso lujo aparente en algunas de sus piezas, que el artista logra trabajando materiales industriales para que luzcan engañosamente suntuosos, y sus referencias a conocidos arquetipos consiguen que los espectadores se sientan a gusto con su propia historia cultural.

Las inesperadas propuestas que Jeff Koons ha presentado en diferentes exposiciones a lo largo de su carrera han sorprendido tanto a la crítica como al público. Ahora, por primera vez, el espectador podrá disfrutar de una completa revisión de su arte coherente, estructurado, profundamente innovador y emocionante. 

Foto: Conejo (Rabbit), 1986. Acero inoxidable 104.10 x 48.30 x 30.50 cm. Museum of Contemporary Art Chicago; donación parcial de Stefan T. Edlis y H. Gael Neeson, 2000.2 © Jeff Koons.