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La galería Adora Calvo presenta La vida extraña. Coronas, círculos y diagramas, un conjunto de obras de Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) nunca expuestas hasta la fecha. Estas piezas, como fogonazos últimos en una extensa y compacta trayectoria, dan continuidad a algunos de los problemas que han venido articulando su producción durante las últimas tres décadas y, al mismo tiempo, presentan interesantes “oscilaciones” -variaciones e impurezas, aceleraciones o encabalgamientos.

Gran parte del trabajo de Sinaga podría leerse como una “perversión” -extensión, torsión, declinación- de conceptos relacionados con la tradición escultórica. No olvidemos que su emergencia como creador, a contracorriente de la calidez pictórica del contexto español de los ochenta, coincide con el trabajo callado de una generación de escultores que, problematizando algunas de las aportaciones del minimal -también de la tradición vanguardista europea y de los nuevos comportamientos de los setenta-, emergieron con fuerza en los últimos años de aquella década entusiasta. Sin embargo, el trabajo de Sinaga trasciende con mucho lo meramente escultórico -si de tal cosa podemos seguir hablando a estas alturas-. Estamos, pues, ante una escultura inespecífica que se vuelca -se retira, más bien- sobre el muro para colonizar el ámbito discursivo de la pintura -Bal+Samo, 2001; Rhizome, 2012- o que invade la sala para irrumpir en el espacio administrado de la galería con el fin de transformar la experiencia del espectador. Desde esta perspectiva, podemos encontrar en Sinaga un intento mantenido en el tiempo de actualizar ciertas estrategias que la modernidad -especialmente, la europea- con el fin de desencadenar un proceso de extrañamiento. Dicho proceso de desfamiliarización no sólo se refiere a nuestra cotidianidad, sino también a la experiencia artística acumulada, la experiencia desde la que el espectador se enfrenta a los retos estéticos e intelectuales que el artista va a plantear desde una profunda consciencia histórica. Los dispositivos que Sinaga sitúa en el espacio, provistos a menudo de un innegable carácter hermético, fuerzan un distanciamiento que, necesariamente, debe conducir a un proceso de reflexión 

El CCA ESPAI presenta por primera vez en Mallorca la obra del artista colombiano, residente en Barcelona, César Biojo (Cali, 1981), en una exposición titulada mirada : tiempo. 

Esta exposición en el CCA Andratx recoge fundamentalmente los últimos trabajos de Biojo, retratos al óleo creados a partir de recursos pictóricos como la deconstrucción, que recuperan en algunos casos estilos postimpresionistas, dando lugar a un lenguaje personal que hace de su proyecto artístico uno de los más interesantes del panorama local y nacional.

Tomando como punto de partida la cita de Jean Paul Sartre,”La mirada del otro nos hace conscientes de nosotros mismos”, su obra se convierte en un estudio del ser humano, sus conflictos, su naturaleza y su existencia. Empleando los medios que ofrece el retrato, la obra de César Biojo indaga en las emociones ocultas que se esconden tras la mirada, haciéndonos
partícipes de la obra al ser igualmente observado por el retratado. Se introduce de esta manera el valor tiempo, que pone de manifiesto conceptos inherentes al ser humano como la creación y la destrucción, lo perecedero y efímero. 

El archivo completo de Joan Colom (Barcelona, 1921), formado por más de 9.000 fotografías en papel, además de negativos, una película de 8 mm y toda su documentación, ingresa en el Museo Nacional de Arte de Catalunya por voluntad del propio fotógrafo.

Colom es el gran renovador de la fotografía de la posguerra española, y el autor más representativo de la llamada “nueva vanguardia” de los años 1950-1960, junto con Català Roca, Miserachs, Maspons, Masats, Forcano, Colita y Leopoldo Pomés.

La colección que ahora ingresa en el museo nacional contiene toda su obra: desde las fotografías realizadas entre 1958 y 1961, cuando Colom se adentra regularmente en el “Barrio Chino”, en el Somorrostro o el Born, y los reportages que dedicó al tema de los toros.
El gran tema de Joan Colom es siempre la calle y los personajes que la transitan. El resultado son unas imágenes que combinan la vida de los barrios, a menudo marginal, con el fotorreportaje moderno.

Colom abandonó voluntariamente la fotografía en 1964 y no regresó a ella hasta los años 90. También forman parte del archivo que ahora ingresa en el MNAC las imágenes en color, la mayoría de ellas inéditas, realizadas a partir de esos años y hasta prácticamente la actualidad.

El MNAC, que en 1999 organizó la exposición El carrer. Joan Colom a la sala Aixelà, 1961, contaba ya en sus fondos con las 50 imágenes originales. El archivo de Joan Colom, que gracias a su ingreso en el MNAC pasa a ser público y queda a la disposición de investigadores, museos e instituciones que deseen consultarlo, es fundamental para entender la fotografía de los años 50 y 60.