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Cerca de un centenar de obras de grandes maestros del POP ART, como Andy Warhol, Keith Haring, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Steve Kaufman, Bert Stern pueden contemplarse durante todo el verano en la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid.

This is POP ART! reúne 90 obras de los artistas más relevantes del pop art americano, como Keith Haring (Pennsylvania, 1958 - New York, 1990), Robert Indiana (New Castle, Indiana, 1928), Steve Kaufman (Nueva York, 1960), Roy Lichtenstein (New York, 1923 - 1997), Robert Rauschenberg (Texas, 1925 - Florida, 2008), Bert Stern (New York, 1929) y Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 - New York, 1987), y pone de manifiesto cómo cualquier objeto de la vida cotidiana, puede elevarse a la categoría de arte.

El POP ART es un movimiento caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y la publicidad, surge a mediados de la década de los ’50 en Inglaterra como una nueva corriente artística frente al expresionismo abstracto, considerado vacío y elitista, y pronto se extiende a los Estados Unidos, donde alcanza su mayor proyección.

El término fue utilizado por primera vez por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban realizando, utilizando imágenes populares. Al mismo tiempo, importantes revistas, como Time, Life o News Week, dedicaron algunos ensayos al nuevo estilo artístico, aunque fue reconocido antes por el gran público y las revistas de amplia difusión que por los críticos especializados o los museos de arte contemporáneo.

El POP ART, cuyos orígenes habría que buscar en el dadaísmo, muestra los rasgos esenciales asociados al ambiente cultural de los años sesenta y al sentir de una sociedad consumista que idolatra a las estrellas de Hollywood y convierte a los mass media en testigos imprescindibles de un mundo que empieza a sentirse global. Las firmas comerciales -como Kellog´s, Heinz o Campbell- pasan de las estanterías de los supermercados a las paredes de las galerías de arte, acuñando códigos de una nueva era. La American way of live, la modernidad propulsada por los medios de comunicación masivos, el consumo desbordante en el mundo del próspero capitalismo tejían nuevos conceptos de cultura y ruptura.

La exposición podrá visitarse hasta el 19 de septiembre 

Tras su paso por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) , por el Festival de Cultura Contemporània de l’Empordà Ingràvid de Figueras, y el Espacio F en Madrid, la exposiciónBiblioteca intervenida se presenta ahora en el Centro Torrente Ballester, en Ferrol (A Coruña).

Biblioteca intervenida es un fondo de publicaciones intervenidas por artistas, comisariado por Ingráfica y gestionado por Hablar en Arte para su exposición/consulta.

La Biblioteca acepta todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones, etc.), pero siempre utilizando como soporte una publicación ya existente. Como cualquier biblioteca, cuenta con todo tipo de “literatura”, destinada a todos los públicos.

Para la primera fase de creación de “Biblioteca intervenida” se ha invitado a cerca de 40 artistas para que produzcan los primeros ejemplares de la biblioteca, que irá creciendo con el paso del tiempo. 40 publicaciones intervenidas que se convierten en ejemplares únicos del archivo para su exposición y lectura en una itinerancia por diferentes sedes nacionales e internacionales. La Biblioteca está además disponible on line en la web de Ingráfica para que sea revisada y estudiada.

Artistas participantes:
Esther Achaerandio | Izaskun Álvarez Gainza | Javier Arce | Tamara Arroyo | Irene de Andrés | Marlon de Azambuja | Busto Bocanegra | Míriam Cantera | Pedro Luis Cembranos | Daños Colaterales | Javier Chavarría | Raúl Díaz Reyes | Julio Falagán | Theo Firmo | Nuria Fuster | María Gambín | Fernando García | María García Ibáñez | Sonia Higuera | Edu Hurtado | Hisae Ikenaga | Olaf Ladousse | Juan López | Carlos Maciá | Óscar Martínez Martín y Eva Rueda Catry | Momu & No Es | Monoperro | Alfredo Morte | Pepe Murciego | Jaime Narváez | Noaz | Blanca Pérez-Portabella | Jordi Ribes | Belén Rodríguez | Mario Sarramián | Pablo Serret | Daniel Silvo | Luis-Felipe Talo | Françoise Vanneraud | Zoé T. Vizcaíno | Maya Watanabe
 

Este verano Artium propone unas visitas especiales de la mano de los comisarios o responsables de las exposiciones:

Jueves 2 de agosto
Tiempos de urgencias. P. Salazar, C. Lucas, D. García Andújar eta P. Albarracín
Blanca de la Torre

Jueves 23 de agosto
Tiempo y Urgencia (Guernica). José Ramón Amondarain
Daniel Castillejo

De 19:00 h a 20:00 h. Plazas limitadas. Para público individual. Acceso gratuito con la entrada al Centro-Museo
Información y reservas: 945 20 90 20

Además, para los últimos días de agosto, ha preparado un ciclo de cine comisariado por Mery Cuesta titulado Humor absurdo: una actitud ante la vida en situaciones críticas

Sábado 18 de agosto
Esperpéntico y grotesco.
La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944)

Domingo 19 de agosto
El individuo frente al sistema.
Viva lo imposible (Rafael Gil, 1958)

Sábado 25 de agosto
Surrealismo y fenómenos paranormales.
El destino se disculpa (J.L Sáez de Heredia, 1945)

Domingo 26 de agosto
Sin lógica y a trozos.
Un bigote para dos (Antonio Lara y Miguel Mihura, 1940)

Auditorio. 20:00 h.
Precio por película: 2 € (bono para el ciclo, 5 €). Miembros asociados: gratuito