NOTICIAS: Arte

A lo largo de las dos últimas décadas en España, ciudades y autonomías se han ido dotando de infraestructuras específicas, construyendo museos y centros de arte contemporáneo. Sin embargo, el necesario esfuerzo dedicado a los "contenedores" no ha ido acompañado de una igualmente necesaria atención a los "contenidos".

Urge, por tanto, completar el esfuerzo realizado a nivel de infraestructuras y empezar a dotar a estos centros de profesionales actualizados, que sepan de arte y sus discursos, pero también del mundo del arte, que se hayan ejercitado en las habilidades profesionales, sociales y de gestión que todo comisariado requiere, así como en la resolución de problemas de orden práctico que toda exposición origina.

Es importante asimismo que los nuevos comisarios estén al día en la reflexión contemporánea en torno a la recepción, al trabajo en contextos locales y a la creación de públicos y contrapúblicos. Un encuentro dedicado al comisariado en arte contemporáneo puede ayudar a mostrar la necesidad de esta especialización y a iniciar y preparar un nuevo tipo de profesionales dentro del sector artístico. El curso que propone el CAAC responde a una necesidad y ayuda para comenzar a darle solución:

Fecha: 19 - 21 de septiembre de 2012
Horario: 9:00 a 14:30 / 16:00 a 18:30 h. (día 21, sólo de 9:00 a 14:30)
Coorganizan: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Universidad Internacional de Andalucía
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Directores: Juan Bosco Díaz-Urmeneta y Juan Antonio Álvarez Reyes
Participan: Peio Aguirre, Montse Badia, Manuel Borja-Villel, Olga Fernández, Neus Miró, Mariano Navarro, Rocío Robles

Este encuentro forma parte del programa de Cursos de verano de la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA. Para información sobre matriculación y solicitud de becas, visita la página sobre el encuentro en la web de la UNIA]

La Galería Marta Cervera presenta en su espacio de General Castaños, como inicio de la nueva temporada expositiva, una muestra de Sam Falls, artista que extiende el lenguaje de la fotografía a otras artes, como son la pintura y la escultura.

Su intención es la de abandonar el material especí?co y las cualidades técnicas de la fotografía, que tiende a aislar al espectador, y apuesta por elementos teóricos relativos al medio de la foto como son la representación y el tiempo. Al utilizar materiales alternativos vinculados a la pintura y escultura a través de un proceso fotográ?co, Falls pretende relacionar las tres artes en un diálogo progresivo que el artista construye con elaborados procesos hasta que obtiene el trabajo ?nal que ven nuestros ojos. La exposición en la galería Marta Cervera, recoge fotografías, pinturas y esculturas en torno a un único tema, que es el de la vinculación de los tres medios artísticos.

Galería JM inicia la nueva temporada con la presentación de Que cómo dormirán los vecinos de este pueblo un nuevo proyecto artístico de la pintora sevillana Cristina Lama (Sevilla, 1977), en su primera exposición individual en Málaga, bajo el título “Que cómo dormirán los vecinos de este pueblo”, cuyo origen radica en un pequeño fragmento de una canción popular escuchada por casualidad en la radio, que no es sino el resultado actual de una evolución creativa constante.

En relación a este encabezamiento, la exposición gira en torno a uno de los leitmotivs principales de la artista; el miedo, el temor, lo desconocido, esos sentimientos que todo ser humano oculta consciente o inconscientemente en lo más recóndito de sí mismos. En este sentido, el mundo onírico puede servir de vía de escape para estas emociones en absoluto transitorias. Por otro lado, lo representado también evoca escenas de la imaginería popular con cierto aire bucólico a la par que inquietante, reflexivo, como la canción misma, escenas presentes en los subconscientes de todos a través de cuentos, cantinelas, juegos, tradiciones o leyendas e incluso los recuerdos de la infancia, que siempre retornan a uno en forma de retazos de una historia fantasmagórica y distorsionada, provocando más interrogantes que respuestas de mil y una interpretaciones.

La muestra está conformada por más de cuarenta óleos, muchos de ellos de muy pequeño formato en los que lo representado es el pretexto para la expresión libre de la técnica pictórica. De pincelada rápida y abocetada, y formas sencillas, pero rápidamente identificables, acompañados en algunos casos de textos, que componen un mosaico de piezas digno de un circo de los horrores, tanto personal como colectivo.