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La galería T20 inaugura la temporada con la propuesta de Manuel Saro Proyecto Dazzle.

La pintura ‘razzle’, o ‘razzle dazzle’, fue creada en la primera guerra mundial por los artistas británicos Norman Wilkinson y Edward Wadsworth, como un sistema de camuflaje que al contrario que los sistemas tradicionales, no trataba de esconder o disimular el objeto, sino de convertirlo en una imagen abstracta, desdibujarlo, confundir su perímetro y su forma. La idea era que en la pintura de las naves de este tipo, la imagen sería fragmentada, por lo que sería muy difícil de identificar como un barco. También era casi imposible de ver si se viajaba hacia el espectador, o lejos de él. Debido a esto, sería muy difícil para los miembros de la tripulación de los submarinos juzgar el tipo, tamaño y velocidad. Esta confusión perceptiva hacía que fuera difícil apuntar un torpedo en el lugar correcto.

El dazzle urbano que propone Manuel Saro sería la estética de una nueva ética: el ciudadano tiende a desaparecer en esta sociedad dominada absolutamente por criterios financieros, el individuo es despreciado, y lo único que se valora de él es su productividad destinada a incrementar los beneficios de las grandes corporaciones que organizan los asuntos mundiales a su antojo. Los especuladores juegan con la vida de millones de personas para sacar beneficio. El ciudadano, por tanto, tiene que empezar a darse cuenta de que su poder le ha sido usurpado y esa consciencia le ha de llevar a luchar para retomarlo. 

El camuflaje dazzle, aplicado a casas o edificios significativos de la ciudad, reconocibles por todos, tendría el significado de modificar la silueta, desdibujar el tejido urbano hasta hacerlo desaparecer dentro de su tremenda visibilidad, invisible dentro de su geometría explosiva. No pinta los edificios más importantes de blanco y negro, sino construye unos modelos a escala, en madera o cartón, que representan a estos edificios, y pintarlos con el camuflaje geométrico Dazzle. Varios edificios principales, o construccón típica, a escala 1/10, es decir, de unos 2,20 m. de altura que conformen un conjunto entre el que los visitantes puedan pasear e integrarse. El impacto visual de las arquitecturas pintadas con los patrones geométricos en blanco y negro es enorme, convirtiéndose en verdaderas piezas de pop art, pero con ese componente político que las llevarán a ser algo más.

Camara Oscura presenta la exposición individual Underland del artista  Johann Ryno de Wet, una serie conformada por fotografías en pequeño y gran formato, en las que afloran con una claridad inquietante escenarios que Ryno de Wet visita en sus sueños. Un mundo deshabitado y oscuro en el que las descontroladas fuerzas de la naturaleza se han apoderado de la escena.

Son instantáneas que captan “el después de”, el post-mundo, y que nos enfrentan con nuestro mayor temor; el final, la muerte. Una realidad que de forma inconsciente o consciente nos acompaña cada día. Un miedo que el artista decide encarar con su investigación interior en un ejercicio de introspección.

Underland nos sugiere lo que está debajo, oculto, escondido. La angustia que decidimos voluntariamente encubrir. Los signos de caducidad del planeta que queremos sortear, la amenaza de una catástrofe, natural o artificial. Los edificios que asoman por
encima de las nubes, la misteriosa materia que descansa bajo una sucia manta.

Gracias a su dominio de la técnica fotográfica, a la distribución de los elementos en el paisaje y al equilibrio compositivo Ryno de Wet consigue materializar en dos dimensiones fotogramas de sus sueños. Nos invita a adentrarnos en ellos y a compartir las sensaciones que él ha vivido con los ojos cerrados. Nos guste o no, son sensaciones comunes. 

El Centro de las Artes de Sevilla [CAS], presenta la exposición Que vienen los bárbaros -elfuturo, como tantas otras veces… acaba llegando comisariada por Ignacio Tovar y Sema D’Acosta, que retoma el concepto de la exposición celebrada en el 1985 llamada Ciudad Invadida.

Ignacio Tovar, coordinador en aquella época del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, apostó por la realización de una exposición colectiva de artistas jóvenes que apenas acababan de empezar sus carreras, el fin de aquella muestra era la de dar al arte de la ciudad una bocanada de aire fresco por medio de nuevos talentos.

Una vez más ese es el objetivo de la realización de la exposición Que vienen los bárbaros - el futuro, como tantas otras veces… acaba llegando, que se celebrará en las dependencias del hasta el 27 de octubre. El título está inspirado en un poema del escritor griego Kavafis, un texto que habla de la necesidad de renovación ante la desidia de una espera interminable.

En la primera década del siglo XXI, emergió en Sevilla una generación de artistas plásticos de sumo interés aglutinados en su mayoría en torno a dos espacios independientes como fueron The Richard Channin Foundation (2000-2001) y Sala de eStar (2001-2007). Hoy, muchos de ellos son nombres conocidos del panorama nacional.

Partiendo de ese pasado inmediato, Que viene los bárbaros pretende plantear un panorama de situación sobre el presente y el futuro de la creación joven en la ciudad. No se trata de acudir a autores ya descubiertos o reconocidos, sino de rastrear los nuevos valores menores de 35 años que han emergido en el último lustro o acaban de emprender su carrera, además de incluir a otros que sin haberla comenzado todavía, pueden llegar a tenerla por aptitud, convicción y dedicación.