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La Fundación Mapfre presenta la exposición Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou que tiene como objetivo mostrar ochenta obras maestras de algunos de los grandes artistas presentes en las colecciones del Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou (MNAM-CP) de París, que sirven de base para plantear cómo el género del retrato ha formado parte de los distintos movimientos artísticos de los siglos XX y XXI. Así, el periodo cronológico abarcado se inicia en el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893, y se cierra con The Moroccan, de John Currin, de 2001.

El retrato constituye una de las líneas transversales de la historia del arte, en la que confluyeron la tradición y las nuevas aportaciones formales a partir del arranque de la modernidad, a finales del siglo XIX. Además de alumbrar algunos de los iconos por excelencia del arte contemporáneo, este género ha sido receptivo a los descubrimientos formales a partir de las vanguardias históricas y ha servido de objeto de reflexión sobre la condición humana y la visión del otro, así como de la exploración de la esencia del propio artista.

La muestra, comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del MNAM-CP, cuenta con importantes obras de Pablo Picasso, Francis Bacon, Henri Matisse, Robert Delaunay, Antonio Saura, Jean Dubuffet, Joan Miró y Amedeo Modigliani, entre otros, que completan un exquisito conjunto de óleos y esculturas de gran calidad. 

El espacio DAFO de Lleida presenta dos nuevos proyectos Los Immutables y el Escaparate de Libros#2 con una propuesta de Rafel G. Bianchi.

Siguiendo la línea de la declaración de intenciones que Jordi Antas y David Armengol marcaron en la primera exposición El Estandarte Dorado, esta exposición quiere terminar de definir las premisas fundamentales del espacio DAFO, inaugurado el pasado abril, que se centran en una visión autocrítica de lo que supone trabajar en el arte y la voluntad de fusionar escenas artísticas diversas.

Los Inmutables, exposición colectiva con piezas de Aggtelek, Raúl Díaz Reyes, Lola Lasurt, Paula Mueller, Rasmus Nilausen y Luís Vassallo, toma como punto de partida el dibujo y la pintura para analizar el carácter inalterable de dichos registros. Seis perspectivas diferentes con una actitud común: la de trabajar la pintura y el dibujo a través de su potencialidad narrativa y su capacidad crítica delante de una realidad excesivamente rígida.

Por su parte, Escaparate de Libros#2, proyecto conjunto de Múltipos y DAFO, presenta Volver a comentar/empezar una vez tras otra de Rafel G. Bianchi, una  propuesta que funciona como lectura paralela a la exposición Los Inmutables.
 

La galería Blanca Berlín presenta la exposición Mirar, sentir, coleccionar que reúne a tres autores, Joaquim Paiva, Miguel Soler-Roig y Toni Catany, que han construido su visión del mundo a través de su propia mirada y de la de los demás, optando por reconocer y ser reconocidos. Son artistas y coleccionistas.

El acto de coleccionar comienza con la mirada, con ese gesto capaz de descubrir cualidades en aquello que pasa por delante de nuestros ojos. Mirar es profundizar, prestar atención, preguntarse acerca de lo que se ve. A este ejercicio reflexivo, que implica una elección y esconde una atracción, le sigue el deseo de poseer aquello que admiramos. Sin embargo, la apropiación del objeto deseado no necesariamente tiene que traducirse en la adquisición real del mismo, podemos acallar el anhelo de pertenencia de una forma más modesta: recolectando imágenes, notas o simplemente recuerdos que nos ayudan a confeccionar una idea de cómo somos. Por eso, de alguna manera y a diferentes niveles, todos podemos considerarnos coleccionistas. Cada componente de una selección personal muestra una pequeña parte de la identidad de la persona y revela información de un momento concreto en su vida; por otro lado, el conjunto de las piezas se configura como una auténtica creación, una cosmogonía de la personalidad y la trayectoria del individuo.

Si atendemos a estas primeras observaciones, podría decirse que hay prácticas que encierran la esencia del coleccionismo en sí mismas. El artista, por ejemplo, genera su propio repertorio de obras donde espera verse reflejado: en ellas expresa estética y conceptualmente fragmentos sobre su persona y su forma de ver el mundo. Sin embargo, para completar su cometido, la creación tiene que convertirse en un espejo en el que también puedan reconocerse los demás, especialmente el coleccionista de arte. La figura que entendemos como coleccionista propiamente dicho es aquel que sufre el deseo irrefrenable de poseer la obra de arte.