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La artista galería Moisés Pérez de Albéniz presenta Visto y no visto de la artista Miren Doiz, una nueva instalación en la que a través de la alteración estética de la realidad intenta dar una nueva perspectiva a la pintura. La interacción radica en la ilusión de poder entrar en el cuadro, de dejarnos rodear por la pintura, de ser parte escénica. 

La obra de Miren Doiz podría calificarse como una experiencia que permite el roce con la obra, que sugiere desde el tacto y que encarna otros sentidos para aumentar su percepción sensorial.

Al cumplirse cinco años de la apertura pública de la Fundació Suñol, Josep Suñol ve necesario dedicar una nueva mirada a su colección, para reexplicar obras y conceptos, esta vez por géneros o temas, que pueden ayudar a comprender la función del arte en la sociedad.
Con el fin de razonar y divulgar el lenguaje artístico y conseguir ese propósito pedagógico, los temas que propone la exposición 5º Aniversario 2007/2012. Colección Josep Suñol se han estructurado en base a los siguientes títulos: Rostros, Escrituras, Ensoñaciones, Cuerpos, Abstracciones y geometrías, Paisajes, Expresionismos y Resistencias.

Los contenidos expuestos ofrecen un magnífico recorrido por los últimos cincuenta años de creación artística. Analizando cada capítulo se descubre el compromiso visual del artista, que dialoga con el espectador a través de la intencionalidad de sus soluciones formales para expresarse. Cada autor visiona, transforma, ordena y experimenta, primero consigo mismo y después con nosotros, poniendo el acento en el valor de cada imagen, de cada pieza, y proponiéndonos una interacción y un discernimiento de aquello que es realmente valioso, con o sin las ambivalencias necesarias que comporta la creación, dentro de la compleja pero fascinante mutación del pensamiento transformado en imagen. Las obras se enfrentan o se encadenan unas a otras, y comprendiendo este juego entenderemos las pautas de la historia, que no son nunca cerradas o lineales, sino que se generan por multitud de actos comunicativos que tendremos que aprender a descifrar.

La exposición 5º aniversario muestra y analiza la obra de más de 70 artistas nacionales y extranjeros de primer orden, como Pablo Picasso, Andy Warhol, Man Ray, Zush, Jaume Plensa, Luis Gordillo, Alighiero Boetti, Salvador Dalí o Antoni Tàpies, entre muchos otros.

Galeria SENDA presenta su tercera exposición individual del fotógrafo Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989). La exposición consta de una selección de 20 obras de diferentes temáticas unidas a través de una única técnica fotográfica tradicional: la impresión de gelatina de plata. Se trata de obras perfectamente reconocibles de Mapplethorpe pero a la vez huyendo de las más reproducidas y populares: uno de los propósitos de esta exposición es aproximar al visitante fotografías en general poco conocidas. Asimismo, se ha hecho un esfuerzo en seleccionar obras que fueran copias vintage (de época) e incluso con la rareza de estar algunas de ellas firmadas.

El desarrollo del trabajo de Mapplethorpe en las dos ultimas décadas revela una fuerte y consistente visión de la realidad, y con sus imágenes intenta unificar aspectos antagónicos como el orden y el desorden, la vida y la muerte, los hombres y las mujeres, a la vez que se esfuerza en la perfección y el equilibrio entre el fondo y la forma. En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica. En la fase de culminación de su estilo predomina el refinamiento de los temas y de la composición, en los que insiste en una visión de la belleza clásica, apacible y formal. Mapplethorpe combina en sus imágenes fotográficas consideraciones abstractas y formales con su visión personal y refinada, de una belleza idealizada. 

Esta exposición abre la nueva temporada en un proyecto conjunto de Asociación Art Barcelona.