NOTICIAS: Arte

Salvar las distancias que existen entre las artes y el público marcan el itinerario del Centro Huarte para este mes de octubre, en el que se anima a acercarse a este espacio de creación a través de la danza, el arte contemporáneo y el universo de los cuentos.

El lenguaje del movimiento, la creación artística actual y el relato atemporal se convierten en vehículos para aprender, compartir, reflexionar y comunicarse en una serie de actividades y talleres con los que se abre el “nuevo curso”. Los talleres parten de la idea de mostrar la cercanía tanto del propio centro, reduciendo la distancia física y psicológica a veces separa al ciudadano de este tipo de espacios, como de la cultura contemporánea con unas actividades rigurosas, pero para todo tipo de público, que no requieren conocimientos previos.

PROGRAMA

-Dinámicas. Curso de danza contemporánea
Descripción: Taller regular a lo largo del curso 2012-13. El objetivo es investigar la danza contemporánea, y acercar a la sociedad este lenguaje artístico.
Horario: Martes y jueves. Comienzo en octubre. De 14 a 16 horas. Dirigido a: Toda persona interesada en las artes del movimiento con un mínimo de conocimiento en algún lenguaje físico. Mínimo 6 personas y máximo 20.
Precio: 60 euros por mes.
Conduce: Carmen Larraz

-Cuentos sentidos, los sentidos del cuento. Taller de narración oral.
Descripción: Taller práctico para adquirir estrategias y herramientas narrativas para contar cuentos, en el que se busca afianzar la confianza, canalizar la relación afectiva y emocional entre el narrador y oyentes y ejercitar la memoria narrativa.
Horario: Viernes 5 de 17:00 a 20:00 y sábado 6 de octubre de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30 horas.
Dirigido a: Personas interesadas en la narración oral. Grupo reducido, mínimo 7 y máximo 15 personas.
Precio: 80 euros.
Conduce: Belén Álvarez

-Inmersiones. Curso de Arte contemporáneo.
Descripción: Este curso pretende ayudar a descubrir el conjunto de narrativas que se esconden en las diferentes formas de creación contemporáneas, para través de la experiencia, hacerlas legibles a los ojos del espectador y generadoras de un enriquecedor debate.
Horario: Miércoles 10, 17 y 24 de octubre y 7, 14 y 21 de noviembre. De 19 a 21 horas.
Dirigido a: Público general. No se precisa conocimientos previos sobre arte actual. Mínimo 15 participantes, máximo 20.
Precio: 45 euros.
Conduce: Oskia Ugarte.

-Toma de contact-o. Taller de danza contemporánea.
Descripción: Iniciación al contact-improvisación técnica de movimiento que nos permite explorar amplias posibilidades de utilización de la gravedad, peso e impulso.
Dirigido a: Todo tipo de público que tenga interés por conocer las posibilidades de movimiento que ofrece el cuerpo, como herramienta de trabajo.
Horario: Sábado 20 de octubre de 11.30 a 14.30 y de 16.30 a 19.30 horas. Domingo 21 de octubre de 11.30 a 14.30 horas.
Precio: 60 euros (55 euros miembros de la Asociación Sonríe que no es poco)
Conduce: María Arcos y Asociación Sonríe que no es poco.

- Vida y cuentos. Cuentos para la vida. Taller vivencial.
Descripción: Se abordará cómo comprende el carácter inspirador de los cuentos, cómo recrear los relatos que conforman la vida cotidiana y cómo entrenarse en el uso de los cuentos como herramienta de aprendizaje. Integra prácticas individuales y en grupo.
Dirigido a: Personas interesadas en profundizar en la narración y la lectura de cuentos como herramienta de crecimiento personal y profesional.
Horario: Viernes 26 de 17 a 20 horas y sábado 27 de octubre de 10 a 14 y de 16:30 a 19:30.
Precio: 80 euros.
Conduce: Blas Campos

INSCRIPCIONES: A través de educacion@centrohuarte.es

El Centre Cultural La Nau presenta Covers (1951-1964). Cultura, juventud y rebeldía. Durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos vive un período de expansión demográfica y económica sin precedentes. A partir de la década de los 50, el nivel de vida de las familias crece imparablemente: América luce con orgullo su supremacía. A la vez teme y se opone a los comunistas, a esos remotos comunistas que se infiltran. Estamos en plena Guerra Fría.

Los estadounidenses alcanzan cotas de bienestar inimaginables unos años antes. Esa bonanza, que está presente en la vida cotidiana de Norteamérica, también se ve en los medios de comunicación. La satisfacción y el logro son portada. Hay ostentación y hay exhibición de riqueza, de prosperidad. La publicidad muestra ropa de vestir y de sport, trajes de espiguilla o vestidos y faldas de mucho vuelo, sombreros para los caballeros y zapatos de aguja para las señoras, joyas que dan luminosidad y gafas puntiagudas, bañadores y lencería fina y de realce.

Pero la dicha material también esconde o tapa distintos malestares que no todo el mundo advierte. Uno de ellos, nada desdeñable, es el de la juventud americana: jóvenes a quienes se les ve la inquietud y a quienes se les ve con inquietud. Frecuentemente manifiestan descontento, con actitudes de rechazo, para pasmo de sus mayores. Parecen desdeñar lo heredado, lo recibido, el mundo adulto o esa prosperidad de la que se benefician. Y lo hacen vistiéndose de otra manera, uniformándose con indumentarias que los distinguen, luciendo jeans y cazadoras de cuero o pantalones de pitillo. Lo hacen al ritmo de la música, de canciones que expresan sus malestares y sus anhelos: el amor, el cuerpo, el deseo, la velocidad.

La radio y la televisión transmiten el cambio. El porvenir no dura y los jóvenes lo quieren todo ya. Ese afán, ese repudio y esa insolencia llegarán a convertirse en algo característico de las siguientes generaciones. Son rebeldes, muchachos que se agrupan en pandillas, que pilotan, que se afirman, que luchan contra la hipocresía de los adultos: son The Outsiders, como recreará Susan E. Hinton años después (1967) y rememorará Francis Ford Coppola (1983).

De los orígenes de ese malestar es de lo que se ocupa Covers. La Exposición nos pone en ruta, en la carretera: regresar a esa Nación opulenta y nerviosa, necesitada de psicoanálisis, de terapias que alivien. Nos propone volver a ese país en el que se manifiestan por primera vez la inquietud y la rebeldía juveniles tal y como hoy las conocemos. Emprendemos un recorrido por la América de los años cincuenta y primeros sesenta.

Del 4 al 7 de octubre tendrá lugar en Madrid Open Studio, una cita artística y cultural anual, creada esencialmente para la promoción y difusión de las artes plásticas. Esta iniciativa ofrece al público, a los coleccionistas, comisarios y apasionados del arte, la posibilidad de conocer a los propios artistas en su lugar de trabajo.

En esta primera edición, participan treinta y ocho estudios que engloban a setenta y ocho artistas de once países, entre los que cabe destacar a Darío Villalba, Chema Madoz como invitados especiales, Mateo Maté, Abraham Lacalle, Antonio Ballester Moreno, Boa Mistura, Estudio Beneficencia, Alicia Martín o Marina Núñez. Entre los participantes nos encontraremos con artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Francia, Grecia, Japón, México y de Venezuela, todos ellos con estudio en Madrid.

También se desarrollarán ‘Open Storages’, consistentes en visitas guiadas y gratuitas a los fondos, almacenes y departamentos de restauración de importantes museos, como son el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, el Museo ABC y el Museo del Traje. Para realizar estas visitas será imprescindible inscribirse en www.openstudio.es/actividades/ Por su parte, el Programa Educativo Fundación Banco Santander organiza talleres y visitas guiadas (infantiles y para adultos) a diferentes estudios y, en colaboración con La Casa Encendida y con la artista Carmela García, llevará a cabo un taller práctico para estudiantes. Para realizar estas visitas será imprescindible inscribirse. Para más información consultar en: www.openstudio.es/programa-educativo/

Con la celebración de Open Studio, Madrid se suma a una iniciativa de éxito en ciudades como Londres, Nueva York, San Francisco o París.