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La galería ángels barcelona inaugura hoy una exposición de Ester Ferrer y con motivo de la inauguración tendrá ñugar a las 19:30h una conversación de la artista con Pep Agut.

Esther Ferrer (San Sebastián, España, 1937) es una de las principales performers europeas desde la década de los 70. Reconocida defensora de la expresión libre, la confrontación y el feminismo, ha actuado, como solista y como miembro del grupo ZAJ (formado en 1964/disuelto en 1996), pionero de la música experimental y la performance. También ha colaborado con otros artistas/músicos como John Cage o Tom Johnson. En su trabajo explora el tiempo, el espacio y el cuerpo. Ferrer ha expuesto y realizado acciones en numerosas instituciones, destacando: MACBA (Barcelona), MNCARS (Madrid), Artium (Vitoria), Centro George Pompidou (París), Museo de Samtidskunst (Dinamarca ); Statsalerie (Stuttgart); MUCA (México), Museu Nacional de Belas Artes (Río de Janeiro); Raven Row (Londres). Representó a España en la Bienal de Venecia de 1999 y en 2008 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Envuelto en una atmósfera industrial que recrea los elementos esenciales de un garaje neoyorquino, el Espacio de las Artes de El Corte Inglés presenta su primera exposición dedicada íntegramente al mundo del grabado y de la fotografía.

El Garaje, título bajo el que se engloba la exposición, acoge obras de artistas de diferentes generaciones y estilos ofreciendo un amplio recorrido por la obra gráfica del último siglo. En esta panorámica se encuentran piezas de autores como Joan Miró, Antoni Clavé, Joan Hernández Pijuán, Antoni Tàpies, Joseph Guinovart o Lucio Muñoz, ejemplos todos ellos de autores consagrados que dedicaron una buena parte de su trayectoria profesional al mundo del grabado. Además de su paso por París y de la influencia que esta ciudad ejerció en sus creaciones, coinciden también en sus aportaciones técnicas al grabado, especialmente en el gran formato. 

El Museo Guggenheim de Bilbao acoge la exposición Egon Schiele que propone una completa aproximación al universo de este gran expresionista austriaco, principalmente a través de sus dibujos, gouaches y acuarelas. Las obras sobre papel que integran la muestra proceden de la Albertina de Viena, institución que atesora una de las colecciones de obra gráfica más amplias y significativas del mundo.

Cerca de un centenar de trabajos revelan la evolución estilística del artista: desde su producción temprana realizada durante su formación en la Akademie der bildenden Künste (Academia de Bellas Artes de Viena), pasando por las obras en las que la influencia de Gustav Klimt y el Modernismo vienés están más presentes, hasta sus innovadores trabajos caracterizados por su ruptura con el naturalismo, que se distinguen por el radical empleo del color y la inclusión de nuevos y desconcertantes motivos, como el desnudo erótico explícito. 

Egon Schiele desarrolló un estilo muy personal dentro del tratamiento decorativo de las superficies y las fluidas líneas ornamentales que eran propias de la Secesión vienesa. El uso expresionista del lenguaje corporal, los gestos y la mímica responden a la influencia de la fotografía clínica que documentaba los síntomas de la “histeria” que manifestaban las pacientes del doctor Jean-Martin Charcot, del hospital de la Salpêtrière de París; también se inspiran en la fotografía erótica del estudio de Otto Schmidt. Schiele libera la representación erótica del desnudo femenino de las ataduras de la caricatura o de la finalidad pornográfica, eliminando el histórico antagonismo entre lo bello y lo feo y otorgando al desnudo femenino un nuevo y diferente protagonismo en el arte. También el cuerpo enfermo y la desintegración patológica de la personalidad se elevan en su obra a la categoría de arte.