NOTICIAS: Arte

El CA2M propone el curso Grietas en el safalto, a lo largo del cual proponen mirar a la ciudad como un espacio productor de sentido, un lugar en el que muchas experiencias pueden desarrollarse desde disciplinas distintas, híbridas e incluso ambiguas. Quierespensar, entonces, con una producción cultural que desde un espacio distinto al oficial o al hegemónico es capaz de crear un discurso “bastardo” buscando en las grietas de la ciudad otras formas de producción. Entendiendola esfera pública como lógicamente plural y pensando en ella como capaz de acoger opciones estéticas productoras de emociones y movilizadoras de pasiones contrapuestas. La música y la estética pop, punk o techno pueden entenderse desde este punto de vista como motores de unas conexiones intersubjetivas que no dejan de dar forma a una esfera pública mucho más sofisticada de lo que Habermas o Hannah Arendt pudieron sospechar.

En Grietas en el asfalto participarán diversos productores culturales y artistas para analizar asuntos que afectan a nuestro modo de situarnos y mirar nuestro entorno. Pensar en estrategias estéticas de activación de nuestras posiciones políticas así como en la construcción de redes y comunidades afectivas probablemente será sólo un punto de partida para los debates; pensar lo urbano como una posibilidad de construcción de una experiencia singular nos puede revelar nuevas formas de agencia, de vida y de revuelta. Otros ritmos de existencia.

Participantes: Amanda Cuesta, Discoteca Flaming Star, Antoni Hervás, Amparo Lasen y Azucena Vieites.

Dirigido a cualquier persona interesada en el arte actual. No es necesario ningún conocimiento previo

Inscripción gratuita aquí o llamando al 912 760 227 a partir del 1 de octubre.

Para la asistencia a alguna conferencia suelta el acceso es libre hasta completar aforo

Es Baluard acoge los días 4 y 5 octubre el seminario internacional Arte Contemporáneo en el hospital, dirigido a profesionales de la educación artística y la educación en museos pero también a los profesionales del ámbito sanitario y psicosocial. Su objetivo es tratar las posibilidades y beneficios de trabajar a partir de las prácticas artísticas contemporáneas en contextos hospitalarios.  

Este seminario supone el cierre del proyecto del mismo nombre desarrollado durante los años 2011 y 2012 por Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, el Centre d’art la Panera (Lérida) y el Centre Régional d'Initiatives pour l'art contemporain, Le Bbb (Toulouse). Durante este período de tiempo, los centros participantes en el proyecto han llevado a cabo diferentes actuaciones e intervenciones artísticas dentro de los hospitales de referencia de sus diferentes territorios, con la intención de acercar las prácticas artísticas contemporáneas al ámbito sanitario, con tal de mejorar la calidad de vida de los usuarios y romper la rutina hospitalaria. El proyecto ha sido posible gracias a la convocatoria Cultura Euroregión 2010.

Espacio de Experimentación Sonora del MUAC (México) acoge Tierras de nadie: cartografía sonora de Concha Jerez y José Iges. 

Las “tierras de nadie” son sistemas –o espacios- de ausencia, de negación: de no-regulación, no-presencia, no-estética, no dueño. En cualquier caso, su oscura existencia parece asegurar, por contraste, la de un brillante mundo cada vez más conexionado, global, interrelacionado, escrutable, telepresente y comunicable. Pero no son tanto “el otro lado del espejo” de ese mundo como la parte de caos que su empeño ordenador deja tras y en torno de sí.

La sustancia sonora de la obra está formada por lo que se denomina “sonidos-documento”. Junto a ellos dialogan o se expanden por el espacio, conformando una coreografía sonora, sonidos puntuales, puntuaciones del espacio-tiempo, elementos que convocan a la ingravidez desde la gravedad e incluso la violencia de algunas de las secuencias sonoras desplegadas.

Quizá el oyente se encuentra con una situación de escucha que deslocaliza la percepción, factor central de las “tierras de nadie”: una deslocalización que implica una desorientación, fomentada por la multiplicidad de las fuentes y por el movimiento del sonido, así como por una relativa disolución de algunas secuencias o sonidos aislados con ayuda de la tecnología electrónica y el montaje. Esa fluctuación en la escucha ayuda a crear además una indefinición en la descodificación de esos materiales, entendidos como signos.