NOTICIAS: Arte

Con el objetivo de promover la fotografía documental como medio de sensibilización, reflexión y diálogo, Fotopres “la Caixa” convoca una nueva edición del certamen adaptada a las nuevas tecnologías y formas de comunicación. La convocatoria de Ayudas a la producción de proyectos de imagen documental FotoPres "la Caixa" se dirige a profesionales del sector de la imagen, la comunicación y la cultura, mayores de edad y españoles o residentes en España.

Buscamos propuestas creativas que utilicen la imagen documental como medio para explorar conflictos y realidades contemporáneos, desde una perspectiva crítica y con la implicación de los colectivos que los protagonicen. Proyectos inéditos que no hayan recibido ninguna ayuda o subvención por parte de instituciones públicas o privadas, incluida la Obra Social "la Caixa", y que no hayan sido expuestos ni publicados con anterioridad, ni total ni parcialmente.

En esta Primera convocatoria se otorgarán cinco ayudas de 10.000 euros brutos cada una, cantidad destinada a cubrir los gastos que genere la realización y producción del proyecto y la adquisición de materiales necesarios para su desarrollo.

El plazo para presentar las candidaturas finaliza el 29 de octubre de 2012 a las 24.00h (hora peninsular).
 

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge una gran exposición de Fernando Botero titulada Fernando Botero. Celebración.

Comisariada por Lina Botero, y en cuya organización ha intervenido el artista de forma muy directa, ofrece una completa idea de su trayectoria a través de un nutrido conjunto de obras, en su mayoría procedentes de su colección privada, distribuidas de forma temática. Composiciones vigorosas, formas opulentas y colores exuberantes que celebran la particular visión de la pintura del maestro Botero. 

Fernando Botero inició su trayectoria profesional en 1948, trabajando como ilustrador en el diario El Colombiano de su ciudad natal. Tres años más tarde se trasladó a Bogotá, donde celebró su primera exposición individual. De formación básicamente autodidacta, en 1952 estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y frecuentó el Museo del Prado.

Los años siguientes viajó por Francia e Italia, y en Florencia se interesó por la pintura al fresco. Regresó a Bogotá en 1955 y poco después viajó a México, en donde conoció el muralismo mexicano de Diego Rivera y José Clemente Orozco, y también la obra renovadora de Rufino Tamayo y José Luis Cuevas.

Poco a poco esas influencias irían desapareciendo, al mismo tiempo que Botero configura un estilo personal, caracterizado por la exaltación del volumen y por un vitalismo burlón con el que plasma motivos que giran siempre en torno a la condición humana: la vida tradicional colombiana, los personajes históricos, el bodegón, la vida burguesa, el circo y los toros… En 1960 se instaló en Nueva York y comenzó una serie pictórica dedicada a los grandes maestros de la pintura: Leonardo, Rubens o Velázquez, entre otros.

Esta condición monumental y la deliberada desproporción de las figuras se suceden también en sus esculturas de representaciones humanas y animales, a las que dio inicio hacia 1973, año en el que fijó su residencia en París. A partir de ese momento sus pinturas y esculturas son internacionalmente reconocidas y presentadas al público en numerosas ocasiones, como las célebres exposiciones de sus esculturas monumentales en los Campos Elíseos de París en 1992 y, al año siguiente, en Nueva York, Buenos Aires y Madrid.

Con motivo de Nouvelle Science Vague Fiction, la exposición que Regina de Miguel inaugurará el próximo 22 de octubre en el Centro Cultural Montehermoso, se presenta la convovatoria para Future Timeline, un taller que se realizará el 26 y el 27 de octubre y cuya convocatoria está abierta a artistas, agentes culturales y estudiantes. Inscripción libre y gratuita hasta completar aforo

Future Timeline es un taller dirigido a generar narraciones subjetivas y de intersección de la práctica artística en otras áreas de conocimiento a partir de la revisión de diversos materiales pertenecientes al ámbito de la ciencia ficción o tangenciales que tratan de imaginar o proponen un futuro. A partir de ahí se realizará un mapa conceptual o timeline no lineal que recoja visiones generadas desde los relatos ficcionales, hechos reales y las narrativas generadas en el propio taller.