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El MNCARS presenta, dentro del programa Fisuras, ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis! de Juan Pérez Agirregoikoa que propone imágenes que, como su título, contrastan en su hermetismo con su inmediatez. Son escenas familiares a la mirada del espectador, pero al mismo tiempo remiten a aquello que tiende a no ser expresado con palabras: violencia, degradación, obscenidad, terror; es decir, todo aquello que Lacan acumuló en torno al concepto de “lo real”, lo que queda en la cuneta de cada discurso. Lo que no puede ser simbolizado ni reducido a signo debido a la potencia con la que emerge de la psique humana; algo que, sin embargo, está ahí con una fuerte presencia.

Tras una primera sala en la que se nos invita a entrar “en un mundo de dolor”, el artista establece un diálogo entre dos frisos pictóricos: en el superior, parangona el comportamiento del ser humano con el del perro, el animal más vinculado en el inconsciente colectivo a la idea de “amo”. A la pesadilla del perro salvaje capaz de asesinar se superpone el adiestramiento; mientras que al ser humano se impone su amo: el Estado y la cultura en todas sus formas. La imagen crepuscular de tres personajes de resonancia pública forma el friso inferior; el instinto de muerte, un tabú fuera de todo discurso verbal, emerge ahí en el lenguaje corporal del anciano. El título de este segundo friso, Mutar, genera conexiones elocuentes con el discurso de Lacan. Personajes a los que se ha asociado con formas de autoridad política y aristocrática o sexual mutan hacia su conversión en ruina humana. El amo, quien establecía las leyes de la obediencia, quien dominaba desde el ejemplo de una vitalidad excesiva y autoritaria, ha sido domesticado por medio de la acuarela.

La muestra se completa con dos proyecciones en la Sala de Protocolo. Dialogan con la anterior sala desde una crítica a la cultura como forma de adiestramiento de lo socialmente perturbador. En palabras de Agirregoikoa: “la cultura es una de las cosas más patéticas que existen. Nuestro destino dependerá en gran medida de nuestra situación geopolítica y de la riqueza y antigüedad de la que nos toque en suerte. 

La Fundación Francisco Godia presenta Palazuelo. Línea y plano en el espacio, una exposición que busca mostrar los hallazgos conceptuales y los procedimientos geométricos que permitieron a Palazuelo, desde la experiencia del dibujo y la pintura, convertir las formas de su particular geometría en rotundas obras materializadas en aluminio y acero que, por medio de planos, impecablemente cortados y plegados, generan un mundo de serena belleza.

Pablo Palazuelo (1915- 2007) comenzó su carrera como pintor a finales de los años cuarenta abrazando la abstracción geométrica como lenguaje plástico. En 1967, partiendo de la experiencia de su propia pintura, dibujó sobre papel líneas que después recortó sobre finas láminas de chapa de zinc y latón, en las que silueteó planos que, al ser plegados, se expanden en el espacio, cobrando así una tercera dimensión. 

La Sala Rekalde presenta research by walking, un proyecto curatorial desarrollado en el marco de la residencia de Alba Colomo en el centro Het Wilde Weten (HWW) de Rotterdam, gracias a la Beca concedida por Sala Rekalde en 2012.

La exposición muestra el material utilizado por la comisaria durante su proceso de investigación, junto con el trabajo de los artistas Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Kim Bouvy y el colectivo Left Hand Rotation.