NOTICIAS: Arte

El Museo Guggenheim de Bilbao presenta una exposición de Claes Oldenbur, la mayor muestra de la obra temprana, revolucionaria y emblemática, creada por el artista en los años sesenta del siglo pasado.  

Claes Oldenburg, que destaca por sus profundas y divertidas representaciones de objetos cotidianos, es uno de los artistas más importantes y conocidos desde finales de la década de 1950. No solo es una figura central del arte de la performance, el arte de la instalación y el arte pop sino que también, y gracias a su colaboración con Coosje van Bruggen, ha influido enormemente en el arte público con sus gigantescos proyectos de gran tamaño. Uno de los puntos de referencia principales de la obra de Oldenburg es el objeto industrial, el objeto como artículo de consumo, que, dadas las continuas metamorfosis que sufren los medios y la forma, se convierte en transmisor de cultura y en símbolo de la imaginación, los deseos y las obsesiones del mundo capitalista.

Podrán verse numerosos iconos del arte contemporáneo, comenzando por la instalación La Calle (The Street, 1960) y sus representaciones estilo grafiti de la vida moderna en la gran ciudad, y siguiendo por los famosos artículos de consumo de La Tienda (The Store, 1961–62) y los espectaculares objetos cotidianos del "hogar moderno". La exposición también está dedicada a los primeros diseños de Oldenburg, que representan enormes monumentos de objetos de consumo destinados a espacios públicos, y concluye con el Museo Ratón (Mouse Museum), propiedad del Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, un museo en miniatura al que se puede entrar y que tiene la forma de un ratón geométrico. Para este Museo Ratón, Oldenburg ha reunido 385 objetos desde finales de la década de 1950.

Artium presenta dentro de su programa Praxis, Motor Motor de Beatriz Olabarrieta, cuya práctica se sitúa en una metafórica posición de paso entre la tarea de un arquitecto y la de un jardinero. En el primer caso, en el sentido de alguien que tiene una imagen del proyecto antes de ser realizado, para pasar al del jardinero, que tras plantar las semillas ha de esperar para ver lo que ocurre. Olabarrieta concibe el espacio de Praxis como un terreno en el q aterrizar, ocupar y desplegar un entorno instalativo que muestre sus posibles partes internas, motores y/o mecanismos de funcionamiento y autorreproducción.

Este transitorio desorden de objetos conectados entre sí, creados a partir de diferentes materiales de construcción y restos de exposiciones del propio museo, proponen formas que emergen de formas anteriores, y se establecen renegociaciones entre la materia y su significado sustraído. Como resultado, surge una tensión estética a medio camino entre técnicas de producción industrial y artificio, entre las decisiones de la artista y las que el propio material le impone.

Los dispositivos de la instalación funcionan como elementos dotados de cierta autonomía estética dentro de la obra, de modo que esas pequeñas ranuras, agujeros o ganchos que son como intersticios con múltiples capas de significación, formarían un sistema autosuficiente que el espectador tiene que desenmarañar, un complejo juego de volúmenes, pantallas, herramientas, estructuras escultóricas e imagen en movimiento, que nos remiten al mundo de la ciencia ficción y al ámbito de lo fílmico.

La suya es una poética de carácter antropológico, que reconoce la complejidad semántica de una instalación espacial, del espacio expandido que apela a las relaciones que se establecen entre los objetos artísticos y el entorno expositivo, donde abre una brecha para la digresión dentro del binomio orgánico/inorgánico.
A partir de un rigor que reflexiona sobre la propia estructura, Olabarrieta se mueve en una constante investigación entre diferentes capas organizativas del material y traslada su imaginario personal, en el que introduce diferentes variables para construir una instalación polisémica.

Entre el delirio tecnológico y el bricolaje, el proyecto nos permite explorar las múltiples posibilidades de transformación. Nos habla del análisis de la espacialidad y del tiempo; de la especie humana y de la necesidad de construir y alterar objetos; de cambiar la percepción sobre nuestro día a día y de explorar todos los caminos posibles; de cuestionar todas las lógicas ofrecidas. 

El próximo 30 de octubre se presenta en el Auditorio de Espacio Fundación Telefónica una interesante iniciativa del colectivo ZEMOS 98, que parte de la premisa de que “la educación puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar.”

Durante la jornada tendrán lugar diferentes ponencias sobre este nuevo concepto y además, contará con la presentación del libro “Educación expandida” y se proyectará el documental “La escuela expandida”.

Programa de la jornada

Mañana
10:30 – 10:40 Apertura del acto a cargo de José de la Peña.

10:40 – 11:40 Proyección del documental “La escuela expandida”.

11:40 – 12:00 Café.

12:00 – 13:00 Mesa redonda en la que intervienen:

Juanjo Muñoz, director del IES en el momento de la realización del documental.
Alumno del IES participante en la experiencia.
Modera: María Acaso.
13:00 – 13:30 Preguntas y cierre de la jornada de mañana.

Tarde
16:00 – 16:05 Inicio de la jornada de tarde a cargo de José de la Peña

16:05 – 17:00 Presentación del libro a cargo de:

Rubén Díaz, Zemos 98.
Juan Freire, autor del libro.
Modera: José de la Peña.
17:00 – 17:30 Preguntas

17:30 – 17:40 Presentación a cargo de Zemos 98 de la siguiente intervención.

17:40 – 18:30 Intervención de Jara Rocha. Presentación de Código Fuente Audiovisual.

18:30 Final del acto. 

Inscríbete gractias aquí