NOTICIAS: Arte

La galería Elba Benítez inaugura hoy una exposición con la obra más reciente de Vik Muniz, una serie de fotografías a color de gran formato tituladas Pictures of Magazine 2, donde la lingüística de la imagen -cómo ‘una cosa’ representa ‘otra cosa’- constituye, literal y figurativamente, un tema central. 

En Pictures of Magazine 2, Muniz combina el collage y la técnica del trompe d’oeil para crear réplicas de iconos de la historia de la pintura, tales como el Sick Bacchus de Caravaggio, el Summer in the City, de Hopper, o la serie Flowers after Warhol, obras que fotografía y luego imprime a una escala mucho más grande. Los collage se ensamblan ingeniosamente a partir de trozos de papel arrancados con violencia de revistas ilustradas y vueltos a pegar cuidadosamente, como teselas de un mosaico o manchas gruesas de pintura aplicadas con una espátula. Miles de palabras e imágenes descontextualizadas y fragmentadas -el detritus desechable de la cultura de los medios de comunicación de masas- se convierten en reproducciones de obras únicas de la más bella de las Bellas artes- ellas mismas reproducidas incesantemente en revistas y catálogos, a través de los cuales son en realidad más conocidas. El círculo se cierra – pero como todos los círculos, sigue infinitamente.

De este modo, Pictures of Magazine 2 se estructura en torno a una inestabilidad oscilatoria, o mejor, en torno a varios focos de inestabilidad oscilatoria que operan individual y simultáneamente, entre lo artesanal y la mecánica de reproducción; entre lo efímero y lo perdurable; entre lo codificado y lo reconocible; entre el placer visual y el reto intelectual. Los propios comentarios de Muniz sobre la escultura en bajo relieve de Ghiberti, conocida como “Las puertas del paraíso” -según los cuales el escultor “funde dos lecturas de las imágenes en una sola” y “obliga al espectador a ser consciente de la sintaxis de la imagen, a asumir un papel activo en la percepción de la imagen”- podrían perfectamente ser aplicados a Pictures of Magazine 2, así como a la totalidad de la comprometida y atractiva obra de Muniz.

El Espacio Fundación telefónica acoge este seminario dirigido por Karin Ohlenschläger que ofrece un amplio acercamiento al concepto de la vida artificial desde una perspectiva transdisciplinar, que nos permite abordar las zonas fronterizas entre arte, ciencia y pensamiento contemporáneo.

Vida Artificial. Cruzando Fronteras nos acerca a algunas de las más recientes investigaciones científicas, desarrollos tecnológicos, creaciones artísticas y reflexiones filosóficas relacionadas con la vida. Este seminario nos brinda una ocasión excepcional para asistir al diálogo entre pioneros e investigadores actuales en torno a la creciente imbricación entre la vida orgánica y la artificial.

El debate sobre los logros científicos y tecnológicos se vincula además a las reflexiones acerca de los valores éticos y epistemológicos, formuladas desde una nueva conciencia social y cultural sobre la vida.

PROGRAMA

Jueves 15 de noviembre

10:00h – 14:30h
Tema: Robótica y Evolución Artificial

10:00h – 10:20h Bienvenida y Presentación Francisco Serrano, director general de Fundación Telefónica, y Karin Ohlenschläger, directora del Seminario.

10:30h – 11:40h Evolución Artificial en sustratos físicos. A.E.Eiben. Director del Computacional IntelligenceGroup en el ComputerScience Department de la Universidad Libre de Amsterdam.

11:50h – 13:00h “Robótica Flexible”: la nueva generación de máquinas inteligentes. RolfPfeifer. Director del Artificial IntelligenceLaboratory Department of Informatics de la Universidad de Zurich.

13:10h – 14:30h Mesa Redonda y debate con RolfPfeifer y A.E.Eiben, moderada por Juan Julián Merelo. Cofundador y director del grupo de investigación GeNeura, Departamento de Arquitectura y Tecnología de Computadoras de la Universidad de Granada. Codirector de ECAL´95 (European Conferenceon Artificial Life).

16:00h – 20:00h
Tema: Biología y Vidas Sintéticas

16:00h – 17:20h Vida artificial, un viaje personal. Steen Rasmussen. Director del Center for Fundamental Living Technology, FLinT, University of Southern Denmark.

17:30h – 18:40h Biología Sintética: más allá del límite de la evolución. Ricard Solé. Director del Laboratorio de Sistemas Complejos e investigador ICREA en la Universidad PompeuFabra, Barcelona. Autor del libro “Vidas Sintéticas”.

18:50h – 20:00h Mesa Redonda y debate con SteenRasmussen y Ricard Solé, moderada por Federico Morán. Catedrático del Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad Complutense de Madrid y codirector de ECAL´95.

Viernes 16 de noviembre, 16:00h – 20:00h
Tema: Reflexiones filosóficas y prácticas artísticas en torno al concepto
de vida artificial

16:00h – 17:00h El reto de la vida artificial. Álvaro Moreno. Catedrático de Filosofía de la Ciencia en el Departamento de Lógica y Filosofía de la Ciencia de la Universidad del País Vasco y fundador de IAS-Research Centre forLife, Mind&Society.

17:10h – 18:10h El arte ante los nuevos desafíos de la vida (artificial). Karin Ohlenschläger. Profesora de la Universidad Europea de Madrid. Comisaria de la exposición VIDA 1999/2012. Arte y Vida Artificial.

18:20h – 19:20h De la vida artificial a la biología sintética: rematerialización, adecuación de los medios y construcción de la autenticidad. JensHauser. Investigador del Institutefor Media Studies de la Ruhr-UniversitätBochum, Alemania. Comisario, escritor y teórico de media arts. 

Distrito 4 presenta la exposición Black Tide / Marea Negra 2002-03 de Allan Sekula. Es una muestra de su trabajo realizado después del desastre del Prestige el 13 de noviembre de 2002 en la Costa Gallega a 240 millas al oeste de Finisterre, a petición del periódico La Vanguardia de Barcelona. Con este motivo Sekula produjo una serie de documentos fotográficos, menos dramáticos y más meditativos que el típico reportaje fotográfico periodístico. Sus imágenes enfocan la asediada topografía costera, las propiedades físicas del petróleo invasor y el trabajo agotador de los voluntarios y “la gente del mar”, que fueron los que realmente lucharon contra la marea negra. El trabajo resultante lo ha titulado Black Tide / Marea Negra y subtitulado Fragmentos para una Ópera, haciendo referencia a un supuesto silencio “operístico” imaginario del suceso que durará 30 años. Este trabajo está expuesto paralelamente en el MARCO en la exposición colectiva Ballena Negra. X Aniversario del Marco.

Sekula trabaja principalmente con la fotografía y los ensayos que constituyen una crítica aguda sobre la globalización y la realidad social. En esta serie Sekula centra su atención en el mar como zona olvidada de la globalización. El mar no sólo se utilizó para el comercio, sino también como unión entre los continentes. Este trabajo consigue aunar dos ejes principales de la fotografía: la documentación y la ambición estética con un marcado sentido crítico y político. Black Tide / Marea Negra 2002-03 es una serie de diez fotografías donde se retrata una variedad de situaciones ante el desastre del Prestige. Nos muestra trabajadores y voluntarios enfrentados con esta situación como víctimas del desastre. Allan Sekula documenta y rememora aquellos días del desastre abordando algunas de las cuestiones más incitantes de nuestro tiempo: la explotación de la naturaleza, el legado del colonialismo, la historia de la modernidad, el mito del progreso indefinido, el comercio marítimo, la globalización, los movimientos sociales o la guerra.