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Hoy viernes 16 de noviembre en el Palacio de Congresos de Madrid (Pº de la Castellana, 99) se inaugura la 13 edición de la Feria de Arte Independiente de Madrid, FAIM ART 2012. La feria tendrá lugar durante los días 16, 17 y 18 de noviembre y, a lo largo de la misma, tendremos la oportunidad de conocer de primera mano la obra de más de 120 artistas de muy diferentes estilos, sin marchantes ni intermediarios de por medio.

El objetivo es propiciar un acercamiento sin presiones entre el artista y el aficionado o cliente potencial y promover un nuevo concepto de feria donde esté representada la pintura, la escultura, el grabado y el vídeo arte, a través de una serie de exponentes cuidadosamente seleccionados.

En esta convocatoria FAIM ART ha querido mostrar su apoyo a las generaciones de artistas juveniles -uno de los colectivos más afectados por la crisis y, sin embargo, también más lleno de ideas, fuerza y creatividad- con su salón ARTE XQNO, donde expondrán su obra creadores desde 20 años de edad.

De igual modo, en esta edición de FAIM ART podremos disfrutar las creaciones de autores consagrados y firmas habituales de la feria, como Teresa Unsaín, María Robles, Bruce LaBruce, Héctor Orruño, Pablo Pérez Sanmartín, Rubenimichi, Gorka Postigo, Vicente Verdú, Ortiz Valderrama, Sheila Ochandiano, Alberto Nadro, Moisés Gil, Antonio de Ávila, Pilar Zagarra, Pedro de Miguel, Vicente Eka, Constanza López y Mercedes Ballesteros, entre otros muchos.

Por otra parte, la celebración de FAIM ART 2012 contará con un activo calendario de actividades paralelas, que tendrán lugar en el mismo recinto de la feria. Así, monitores procedentes de la Asociación de Padres de Personas con Discapacidad de Alcobendas, APAMA, impartirán talleres de estampación de grabado, mientras que quienes lo deseen podrán asistir a la proyección de la película Salamandras y Salamandros, que supone el debut en el mundo del largo de Ramón Margareto, Premio Goya 2011 al Mejor Cortometraje Documental.

Al igual que el cine o la prensa, la música pop y rock tampoco pudo escapar de la acción de la censura. Pero, a diferencia de estos, la represión se intensificó justo cuando la dictadura iniciaba una tímida apertura. El franquismo fue consciente del papel que la música había jugado en las revueltas internacionales de los sesenta e intentó limitar su alcance en una España cada vez más desarrollada y cosmopolita. La censura obligó a producir nuevas portadas —convertidas hoy en preciadas piezas de coleccionista— para rehacer las más escandalosas o eliminar referencias incómodas en los textos de las canciones.

Vibraciones prohibidas revisa los mecanismos de control aplicados durante la dictadura y su incidencia en el mundo del pop y del rock, a través de las portadas de discos de la época y de los partes de los censores. 

Transformar la escultura de Oteiza en música y danza contemporánea esta es la innovadora propuesta de Huts (Cero/Vacío), la nueva producción que se estrena este jueves 15 de noviembre en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, y que supone la segunda coproducción que realizan el Centro Huarte y el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK y en ella tomarán parte 43 personas, entre compositores, músicos y bailarines. La entrada es libre hasta completar aforo.

HUTS es un espectáculo de danza y música contemporánea de nueva creación inspirado en las seis esculturas de Jorge Oteiza que se encuentran ubicadas en el entorno urbano de Pamplona: Unidad triple y liviana; Monumento al prisionero político desconocido. Homenaje al espíritu; Momento espiritual; Homenaje a Sáenz de Oiza. Partición del espacio por oposición de dos diedros; Coreano; y finalmente, Retrato de un gudari llamado Odiseo.
Cada una de las obras de Jorge Oteiza (1908 – 2003) ha inspirado una obra de música contemporánea, que ha servido para crear igualmente seis coreografías de estreno. El título, HUTS, término que en euskera alude tanto al vacío como al cero, remite a una de las grandes preocupaciones del genio de Orio.

Jueves 15 de noviembre a las 20 horas