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Maisterravalbuena presenta la primera exposición individual en España de la artista norteamericana Jessica Dickinson

La exposición de Dickinson, titulada Under, insinúa una cuasi visibilidad propia de la sombra, habitando épocas en las que la luz se retira o está justo empezando a aparecer. Las piezas altamente abstractas dan saltos temporales, no mantienen un punto de vista fijo y se aproximan a la oscuridad como a tierra fértil y necesaria para comprender el contraste producido. Las obras oscilan entre una atmósfera neblinosa y una materialidad pétrea que sugiere muros, velos, aperturas y barreras. Si observamos con mayor atención, percibimos cortes y hendiduras que tratan de quebrar una superficie que refleja la luz y a la vez la absorbe, navegando por campos de resistencia donde se produce delineación. Como si de la experiencia de ver en la oscuridad se tratara, a medida que los ojos se adaptan y las manos palpan el camino localizando formas que nunca se revelan del todo, estos trazos reflejan el peso perceptual, filosófico y psicológico de la periferia de la vida cotidiana.

Dickinson tarda mucho tiempo en crear sus cuadros mediante procesos de adición y sustracción usando óleo sobre una superficie que parece enyesada. Los actos de marcado, raspado, cobertura, recorte y exhibición se condensan a medida que las pinturas despliegan acciones de oportunidad, cambio e intención conforme avanza el tiempo. Estas tres pinturas se materializaron de manera gradual a lo largo del último año y estructuran la exposición en tres niveles de visibilidad: desde la opacidad de Under, pasando por las formas emergentes de Press, hasta la sutil iluminación de With-This.

Los papeles realizados en técnica mixta se proyectan de las pinturas y ofrecen un mayor contraste a través de sus diversos procesos materiales. Estas obras se crean despacio, casi a ciegas, mientras absorben el tiempo, la presión y las marcas formadas por las actividades diarias de creación de las pinturas, resaltando en primer plano lo que un vez fue periférico. 

¿Qué sucede con la historiografía dominante cuando se confronta con las prácticas estéticas y políticas de Hélio Oiticica, de las Yegüas del Apocalipsis, de Ocaña, Camilo, Nazario, Alejandro, Pau Riba, Onliyú, María la Virgen de las Ramblas, Violeta La Burra, Kike, Xefo, con las travestis de las Cuevas, Carlos Mir, las 5 QKs, los hermanos Farriol, La Bocas, La Weenkend, La Torbellino...? ¿Qué hacer con los maricas y las bolleras del flamenco? ¿Cómo integra el folklore nacional el travestismo de Trinidad La Cuenca? ¿Cómo se relacionan los iconos de la cultura hegemónica del nacionalcatolicismo y del lumpen sexopolítico? ¿En qué consiste el "choteo" que practica la artista cubanoamericana Carmelita Tropicana? ¿Dónde quedaron las locas y los marimachos del marxismo? ¿Qué ocurre con Warhol si lo leemos desde el sur? ¿Cómo descolonizar el feminismo de libre mercado y las políticas gays neoliberales?

Este seminario que organiza el MACBA el 19 y 20 de noviembre cuestiona la historiografía feminista, gay, lesbiana y queer anglosajona, sus conceptos centrales y sus temporalidades, confrontándolos con la producción micropolítica del sur y de los contextos dictatoriales, posdictatoriales y poscoloniales, desde América Latina hasta el Estado español. Aquí el sur no es un simple emplazamiento geográfico, sino una contratopía que permite deconstruir los saberes y las prácticas capitalistas y coloniales del norte. Al mismo tiempo, trataremos de dar cuenta del paso desde las estéticas camp y las políticas queer a una multiplicidad de prácticas de disidencia de género y de guerrilla sexual descoloniales y posidentitarias que ponen en cuestión las técnicas hegemónicas de producción de la diferencia sexual y sus instituciones de reproducción cultural.

El PEI Abierto comprende las actividades abiertas al público programadas por el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA. Organizadas en distintos formatos -como debates públicos, seminarios, talleres, programas audiovisuales y conferencias-, estas actividades comparten y dan visibilidad a las líneas de investigación que se desarrollan en el seno del PEI y que se articulan con el programa de exposiciones y de actividades del MACBA.

19 de noviembre
DESCOLONIZAR LA HISTORIOGRAFÍA CAMP

17 h Beatriz Preciado
Campceptualismos del sur. Ocaña y la historiografía española
18 h Marc Siegel
Creer en Jack Smith
19 h descanso
19.15 h Max Jorge Hinderer
Dentro del Heliocóptero. De Tropicália a Tropicamp (Hélio Oiticica)
20 h R. Marcos Mota
Secta Ciencia Ficción Travesti

20 de noviembre
MARICAS, BOLLOS, CUTRES Y FLAMENCAS CONTRA LA DICTADURA

10.30 h Presentación a cargo de Beatriz Preciado
10.45 h Aimar Arriola
Disidencias cutre-petardo-punk. Casos y prácticas (Euskadi/Andalucía/Chile)
11.45 h Alicia Navarro
Cuerpo feminista, cuerpos fragmentados y cuerpos adheridos en la estética flamenca
12.30 h descanso
12.45 h Fernanda Nogueira
Metamorfosis ambulante. La desidentificación carnavalesca de Ney Matogrosso en la militadura brasileña .
18 h Alex Brahim
Revienta incendiario. Algunas prácticas de disidencia sexual en la esfera pública a través del arte en Colombia
19 h Miguel López
Marica barroca asesina. Travestismo y "revolución" comunista en el Perú de los años ochenta
20 h Debate y cierre

Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado. Con traducción simultánea. Proyección por video streaming del seminario 
 

El arte más exclusivo para los coleccionistas y aficionados más exigentes vuelve de nuevo a Madrid de la mano de FERIARTE, que organizado por IFEMA y tras 36 años de recorrido, se ha consolidado como un gran acontecimiento artístico en el que se reúnen los mejores anticuarios y galeristas españoles, así como una selección de los más prestigiosos del panorama internacional.

Del 17 al 25 de noviembre, el pabellón 3 de la Feria de Madrid acoge una nueva edición del certamen que agrupará, con la participación de más de 90 expositores, alrededor de 18.000 piezas que además de su alto valor artístico, representan la expresión de todas las culturas y países. Un espacio que simboliza la evolución del arte a través del tiempo, donde no existen las fronteras. Diferentes estilos, épocas y especialidades.

Muebles, antigüedades clásicas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, alfombras y tapices, arte africano, joyas, elementos arquitectónicos, instrumentos científicos, mapas y otros objetos de arte que confirman la calidad y diversificación de la feria. Asimismo, FERIARTE volverá a constituir uno de los más importantes puntos de encuentro también para los amantes de la pintura y las artes plásticas de todos los tiempos, lo que incluye a autores contemporáneos consagrados en la escena actual nacional e internacional.

Además, el valor de cada objeto presente en FERIARTE, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de expertos en distintas disciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.

Jornada de puertas abiertas
La Feria pone en marcha una nueva iniciativa, la I Jornada de Puertas Abiertas, el martes 20 de noviembre, la cual permite el acceso gratuito a todos los visitantes.

Por primera vez en sus 36 años de existencia, FERIARTE convoca esta Jornada con el objetivo de facilitar el acceso al público, fomentar nuevos aficionados y buscar un relevo generacional en el coleccionismo. De esta manera, se promoverá el conocimiento de la Feria y que un mayor número de personas se unan al gusto por el arte y las antigüedades.

Un recorrido por las piezas favoritas
Tras la buena acogida de la pasada edición, FERIARTE invita de nuevo a hacer un recorrido por la Feria a través de las Piezas Favoritas, una selección de objetos destacados por los propios expositores participantes, y que serán expuestos en sus stands con una marca que los identifique.