NOTICIAS: Arte

Desde enero de 2011, cuando las “agitadas primaveras” irrumpieron en Túnez primero, en Egipto después y luego en otros países, el mundo árabe se encuentra en plena convulsión. Viejas dictaduras apoyadas por las potencias occidentales han sido barridas -en Túnez, Egipto y Yemen- por gigantescas protestas populares. A veces, como en Bahrein, fueron aplastadas en un baño de sangre. En Libia, una insurrección civil seguida de una controvertida intervención de las Fuerzas Armadas de la OTAN tumbó al régimen del coronel Gadafi. En Siria, estalló una guerra civil que se prolonga todavía.

En estos dos últimos años, África del Norte y Oriente Próximo han conocido más transformaciones políticas que en los cinco decenios precedentes. Pero también hemos visto como, en la mayoría de los Estados donde las dictaduras fueron derrocadas, el poder cayó democráticamente en manos de partidos islamistas...

Para comprender la nueva ecuación geopolítica surgida tan cerca de España, en la otra orilla del Mediterráneo se analizarán las diversas facetas de las “revoluciones árabes”, sus problemáticas y sus consecuencias para el conjunto del equilibrio mundial.

Ponentes:

Juan Goytisolo, escritor, ensayista y poeta, Premio Nacional de las Letras Españolas en 2008 y ganador de los premios Cultura, Planeta y Océanos Sostenibles, que otorga la Fundación Baile de Civilizaciones; el Spiros Vergos 5 y el Formentore en 2012.

Ignacio Ramonet, director de Le Monde diplomatique en español y presidente de Mémoire des Luttes.

Coordina: Le Monde Diplomatique en español y Fundación Mondiplo.

Fecha: 20 de noviembre
Hora: 19:30
Lugar: Auditorio de La Casa Encendida
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

La New Gallery presenta The Afronauts, una exposición que parte de la fascinación de Cristina de Middel por las imágenes como intermediarias entre la realidad y la fantasía, a menudo, únicas ejecutoras de los imposibles que supura el mundo real. Estos Afronautas son, precisamente, la concreción de un sueño que quiso enfrentar en el firmamento a la nación más joven, Zambia, con las dos superpotencias de la Guerra Fría.

En 1964, la recién constituida Zambia sorprendió al mundo con el anuncio de un programa espacial con el que pensaban adelantarse a rusos y americanos en su carrera por llevar un hombre a la luna. Todo parecía previsto por el maestro Makuka Nkoloso, único responsable de la desconocida National Academy of Science, Space Research and Philosophy, incluyendo la nave (que pensaban lanzar con una catapulta) y su tripulación, entre la que disponían de una joven de 17 años y varios gatos (entrenados en bidones a los que lanzaban cuesta abajo). Todo lo que Zambia necesitaba eran 700 millones de Libras Esterlinas que debía proveer la UNESCO. La noticia no pasó de la anécdota, explotada en parte como mofa sobre la incapacidad de las antiguas colonias para gobernarse a sí mismas. En 1988, respondiendo a un ciudadano interesado en el proyecto, las autoridades aseguraron que nunca se habían tomado en serio a Nkoloso y que el asunto había muerto por ‘causas naturales’.

Historias como esta, sin embargo, no pueden desaparecer tan fácilmente, no sin germinar en la imaginación de algunos, no importa el tiempo ni lugar. "The Afronauts" es uno de los frutos, cómplice y festivo, que una historia así merece. Es la aventura gráfica con que Cristina de Middel responde a algunas de las cuestiones suscitadas en todos, ¿Es posible un hombre del espacio tribal?, ¿Qué prendas portaría, qué bestias esperaría encontrar?, ¿Se movería con menos solemnidad que un cosmonauta ruso?, ¿Qué bandera izaría un Afronauta en la Luna?

Las imágenes de The Afronauts, entre las que se encuentran algunas de la chatarra original destinada al espacio, especulan con lo que podría haber sido la gran herejía del siglo XX, una en la que la magia, el folklore, la política, la diversión y la ciencia operasen juntas. Un reto iconoclasta, un manifiesto vanguardista.
 

NoguerasBlanchard inaugura en su nuevo espacio en Madrid La Bandera en la cima, una propuesta de Rafel G. Bianchi (Olot, 1967). El proyecto en el cual el artista comenzó a trabajar intensamente en el 2007 tenía como objetivo pintar las catorce montañas más altas del mundo, aquellas que tienen o sobrepasan los ocho mil metros de altitud.

La dimensión procesual del proyecto La bandera en la cima adquiere una relevancia central al presentar, además de las catorce pinturas, la documentación y los elementos que rodean su largo proceso de realización. Partiendo de un libro de fotografías, Bianchi comienza a pintar cada cuadro por secciones, primero en blanco y negro de manera detallista, para añadir por último una capa de color. Cada día el resultado es fotografiado y la suma de todas las fotografías se muestra en una sucesión de diapositivas que forman un registro de la evolución de la pintura como si se tratase del progreso de una ascensión. También diariamente Rafel G. Bianchi realiza pequeños dibujos en los que anota la evolución de los cuadros y que acaban configurando un calendario de la consecución de los objetivos. El ánimo documental que recorre la historia del alpinismo queda también reflejado en la película de Super-8 donde, en lugar del alpinista, encontramos al artista encerrado en su estudio. Los elementos del proyecto aluden de esta forma a aspectos presentes en el alpinismo y a su vez al despliegue documental ligado al arte conceptual.

El uso de la ironía y el absurdo como recursos y el empleo de los códigos del arte conceptual son dos constantes que caracterizan el trabajo de Rafel G. Bianchi. Este proyecto en concreto revisa algunas de las facetas más relevantes del conceptualismo como la antiheroicidad en la postura del artista, la repetición y la serialidad en los actos performativos (podría compararse esta investigación con una performance continuada en el tiempo) o la autorreferencialidad como estrategia discursiva. El empleo del género pictórico del paisaje dota a este proyecto de matices poéticos e incluso románticos que también aparecen asociados a las prácticas conceptuales.