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El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València acoge Covers, una exposición dedicada a la cultura, a la juventud y a la rebeldía americana de los años cincuenta y primeros sesenta. Una reconstrucción, un relato sobre la juventud del rock, sobre los ídolos de ayer, esos que nunca se marcharon y siguen siendo los mitos de hoy. De los que reproducimos y copiamos su estética y sus modas, aquel American way of life, que todavía hoy parece parte de nuestro tiempo.

Comisariada por Justo Serna y Alejandro Lillo, Covers es una exposición muy amplia que además supone el estreno de un nuevo espacio en La Nau, la Sala Academia, un recinto de 350 metros cuadrados, que permitirá albergar proyectos más ambiciosos por la dimensiones del lugar y por facilitar el montaje al situarse en la primera planta, al nivel del Claustro.

La exposición, que pretende dar una visión de lo que supuso la irrupción de los jóvenes en la escena pública y los efectos que provocó, está estructurada en tres grandes secciones. La primera, titulada Iconos de rebeldía, refleja la imagen que la gran pantalla dio de algunos de esos inquietos “muchachitos”. Veremos aquí a Marlo Brando, a James Dean, a Sidney Poitier y reproducciones de aquellas motos que se han convertido en iconos del celuloide. Convertidos muchas veces en objeto de crítica y de incomprensión por parte de los mayores, todos acabaron convirtiéndose en referentes cinematográficos fundamentales de varias generaciones de inconformistas.

De la imagen elegante y consumista que el mundo adulto pretendía dar de sí mismo se ocupa la segunda sección, titulada La América Kennedy. Son rostros, poses y actitudes que nos resultarán bien familiares. Aquí podemos contemplar portadas de revistas sobre la carrera espacial y sobre algunas mujeres que todavía siguen siendo mitos: Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Grace Kelly… a través de un centenar de portadas de Life y Time. Ellas eran las mejores vestidas, las más bellas, las más envidiadas… Transmiten un cuadro bruñido y armonioso de la sociedad americana: el paraíso de la elegancia, del confort y de la libertad. Brillo y brillantina. No hay espacio para el conflicto.

Descarados, la última de las secciones que dan forma a la exposición, se ocupa del impacto que ocasionó la irrupción del rock and roll en esa sociedad tan conservadora y contenida. Aquí encontramos las carátulas de discos y diversos audiovisuales. A través del rock, los jóvenes encontraron una válvula de escape para mostrar y compartir su descontento, para expresar y difundir sus deseos, sus expectativas. Fue, sin lugar a dudas, el elemento que aglutinó todo ese agravio, toda esa ira. El elemento que necesitaban para cambiar el mundo.

El museo explora. Obras de arte a examen es una exposición que integra las perspectivas científica y crítica y que, con espíritu pedagógico, pone a disposición del público los resultados de la investigación. El proyecto propone un recorrido que desvela misterios, desenmascara falsos y también permite profundizar en el conocimiento de algunas obras destacadas de la colección del MNAC, al mismo tiempo que descubre el trabajo de investigación interdisciplinar que el museo ha realizado a lo largo de los años, a menudo en colaboración con especialistas externos de diferentes ámbitos.

Mostrando obras de diferentes periodos sometidas a examen, pinturas sobre madera y esculturas policromadas, pinturas sobre tela y diversas técnicas sobre papel, la exposición pretende excitar la curiosidad y despertar el interés del espectador hacia el complejo trabajo que envuelve la expertización en arte.

Las obras originales se presentan junto a las imágenes obtenidas mediante diversas radiaciones y con una explicación de las principales aportaciones científicas. Se darán a conocer los elementos poco evidentes que resultan fundamentales para caracterizar un momento artístico, un autor o la historia de una pieza. El público descubrirá que se han preservado testimonios reveladores o divertimentos de los artistas en la cara oculta, el revés, de obras conocidas por su cara o fachada. También se podrá observar la manera de trabajar de los artistas durante el proceso de creación, el dibujo preparatorio o los cambios de composición. La muestra intentará explicar las diferentes vicisitudes y transformaciones que han sufrido algunas obras de arte a lo largo de su vida y de qué manera los expertos pueden discernir entre un original, una copia, un falso o una hiperestauración.

La Fundación In Movement: arte para el cambio social presenta esta tarde la exposición y subasta 4 Artistas Contemporáneos Ugandeses en La Casa Encendida. Piezas de Ronex Ahimbisibwe, Ismael Kateregga, Edison Mugalu y Jonhmary Mukiza se exhibirán y serán subastadas con el fin de recaudar fondos para los proyectos de educación artística que In Movement desarrolla con menores en Kampala, Uganda.

Durante dos horas, las personas que visiten la muestra podrán pujar de forma silenciosa por las obras de estos reconocidos artista ugandeses. La exposición estará compuesta por piezas de diversos formatos y una parte de ellas estarán recogidas en el catálogo de la muestra que podrá adquirirse durante la subasta.

Además de con La Casa Encendida, este proyecto cuenta con el apoyo de otras firmas del mundo artístico y editorial como Ivorypress, TF Artes Gráficas, Proa Comunicación, Sensory Sounds y las bodegas Cuestaroa y Pagos de Cirsus. Una iniciativa solidaria que apuesta por la creatividad y el arte como motores de cambio en África.

La Fundación In Movement: arte para el cambio social, desarrolla desde 2006 un programa de educación a través del arte con menores y jóvenes de poblaciones desfavorecidas en Uganda. Pone en marcha un sistema educativo que combina la expresión creativa y el aprendizaje experimental para promover la confianza de cada individuo en lo que pueden llegar a ser. De esta forma, el trabajo impulsa el desarrollo social, el cultural y su bienestar, creando un espacio vital de reafirmación personal, creatividad y felicidad.