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Lanzarse a navegar por los mares de la ilustración, con la tormenta de la crisis como telón de fondo, no es una labor sencilla. ¿Cómo evitar el naufragio en los comienzos? ¿Cómo no extraviarse en la búsqueda de un empleo? Esas son algunas de las preguntas que Antonio Fernández-Coca responde en El arte de la ilustración (Anaya Multimedia), una completa guía para ilustradores emprendedores.

El progreso de la ilustración está siendo fuerte y presente. La imagen, muy lentamente, va ganando espacio al texto ¿Será la influencia de un mundo digital mucho más visual e ilustrado? Cualquiera que sea el motivo, la verdad es, que cada vez hay más gente que dibuja, aunque ser un buen dibujante no siempre implique ser un buen ilustrador. La ilustración es parte de un proceso de comunicación en el que intervienen otros elementos, que son, la esencia de este libro. Antonio Fernández-Coca ofrece los datos de la situación actual del negocio de la ilustración, así como una guía con pistas acerca de cómo el ilustrador puede organizar su trabajo y, lo que es más importante, venderlo.

El autor afirma que en el libro están aquellas “estrategias para triunfar como ilustrador, desde el marketing y la proyección, pasando por las herramientas, los nuevos campos de trabajo y la legislación, sin olvidar, cómo fomentar la creatividad”.

El libro está dedicado por entero a la ilustración como arte y, sobre todo, como medio de vida. Cada capítulo está acompañado de entrevistas a importantes profesionales del sector o personas que dirigen y encargan el trabajo de los ilustradores. Antonio Fernández-Coca ha realizado “una apuesta sincera por la ilustración como medio de subsistencia” en este trabajo, en el que facilita todas las fórmulas y secretos de su éxito. “Un libro que apuesta por un ganamos todos, laboralmente, en tiempos de crisis”. 

El arte de la ilustración se presentará el próximo martes, 4 de diciembre de 2012 a las 19.30 horas en el Museo ABC (Calle Amaniel, 29-31. Madrid). En la presentación se debatirá sobre "La ilustración como trabajo, una apuesta en tiempos de crisis y de no crisis".

Intervendrán junto al autor:
Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC
Álvaro Sobrino, prologuista y director de la revista Visual
 

La Fábrica pondrá en marcha un centro abierto al público en los primeros meses de 2013. Un espacio de 400 metros cuadrados dedicado a la cultura en uno de los barrios más activos de Madrid, en el cruce de los caminos que une los museos del Prado, Thyssen-Bornemisza y Reina Sofía, junto a CaixaForum.

Fundada en 1995 y creadora de algunos de los proyectos culturales contemporáneos de mayor relevancia: el festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña, la revista Matador, el festival de cine en internet Jameson Notodofilmfest o el festival de literatura Eñe -que se acaba de celebrar en Madrid-, La Fábrica ha decidido dar un paso adelante y abrir su propio centro.

Un nuevo punto de encuentro de dos plantas, situado en la calle Alameda 9 de Madrid, que contará con una librería especializada en fotografía con los fondos de las editoriales internacionales más importantes; una galería de arte, que se volcará hacia los nuevos coleccionistas, presentando ediciones de grandes nombres del arte a precios asequibles; café y restaurante; y una zona de formación, en la que se desarrollarán cursos y talleres de las diferentes áreas en las que trabaja La Fábrica: fotografía, arte, literatura, cine y gestión cultural. La Fabrica desarrollará también una programación semanal de actividades: encuentros con creadores, conversaciones, conferencias, presentaciones y proyecciones en torno a diferentes campos de la cultura contemporánea.

El nuevo centro de La Fábrica funcionará todos los días de la semana y reforzará la oferta cultural de una de las zonas de mayor efervescencia creativa y cultural de la capital.

La galería de La Fábrica, que ahora ocupa una parte de este espacio, permanecerá cerrada durante las obras de acondicionamiento. La inauguración del nuevo centro de La Fábrica -situado a escasos metros de las oficinas de la empresa, donde trabaja un equipo de 36 personas- está prevista para marzo de 2013. 

El TEA acoge la exposición Piel de gallina de Regina José Galindo, , cuyas performances son metáfora del sufrimiento y la injusticia social.

La exposición está integrada por fotografías, vídeos y objetos relacionados con una treintena de performances realizadas desde el inicio en 1999 de la trayectoria artística de la creadora guatemalteca, galardonada con el prestigioso León de Oro de la Bienal de Venecia de 2005. En estas acciones, cargadas de extraordinario simbolismo, Galindo perturba y emociona al observador al someter a su cuerpo a situaciones extremas como reflejo de una realidad social dominada por el abuso y la injusticia. Sin embargo, en el trabajo de Regina Galindo no existe la pretensión de aleccionar al espectador. Se trata de escenas extremas, y sin embargo cargadas de poesía, que desde una realidad local, la de Guatemala, componen metáforas del sufrimiento y de la injusticia social en un ámbito global. La emoción que despierta en el observador, esa "alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática", esa "piel de gallina", no hace sino potenciar su carga alegórica.

Además el 30 de noviembre, coincidiendo con la inauguración, tendrá lugar la performance Necromonas (20h).