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Fundación Telefónica ha dado a conocer las obras ganadoras del certamen internacional VIDA 14.0, un concurso que se ha convertido en un referente mundial en la investigación artística de la vida artificial. Este certamen refleja el compromiso de Fundación Telefónica por promover la investigación en el terreno del arte y las nuevas tecnologías.

Un jurado de prestigio internacional compuesto por la directora de VIDA Mónica Bello Bugall (España), Jens Hauser ( Francia), Karla Jasso (México), Martin Kaltenbrunner ( Austria), Sallly Jane Norman ( Nueva Zelanda/Francia) y Nelll Tenhaaf ( Canadá) han seleccionado a los ganadores de esta edición entre los 225 proyectos presentados por artistas procedentes de 36 países.

La edición de VIDA 14.0 ha ofrecido una amplia panorámica de lo que hoy en día constituye el arte y la vida artificial. Entre los proyectos premiados se conjugan algunas de las perspectivas clásicas de la disciplina basadas en simulaciones y sistemas informáticos junto con las nuevas tendencias que exploran el potencial de las biotecnologías y las ciencias medioambientales. Mientras esto ocurre en la elección de los temas, concurren a VIDA creadores de campos variados como el diseño, la ingeniería, la arquitectura o la ciencia, lo que confirma la multidisciplinariedad como uno de los rasgos del concurso.

De los 225 proyectos procedentes de 34 países que se han presentado en esta edición, hay que destacar, especialmente, la participación de España con 52 proyectos, México con 25, Alemania con 23, Argentina con 15 y Estados Unidos con 14 proyectos.

El primer premio Pigeon d´Or del artista belga Tuur Van Balen construye una propuesta de diseño experimental que utiliza el ecosistema urbano como contexto para provocar el encuentro entre determinados organismos que lo habitan: las palomas urbanas, el hombre y un conjunto de microorganismos catalizadores. El artista utiliza como alimento para las palomas unos bioladrillos o biobrick que determinan que las aves excreten jabón biológico. De esta forma explora las posibilidades de la biotecnología para tratar de revalorizar el rol de la paloma en este contexto, que pasa a ser un animal beneficioso en lugar de un agente contaminante. El proyecto se convierte en una herramienta para explorar las consecuencias éticas, políticas y estéticas del diseño a través de las nuevas biotecnologías.

Irrational Computing del artista alemán Ralf Baecker, galardonado con el segundo premio en VIDA 14.0, es una instalación de cinco módulos electrónicos que exponen las cualidades ocultas de los cristales semiconductores de silicio y de cuarzo empleados habitualmente en la tecnología informática. Baecker aprovecha las propiedades físicas de tales cristales para generar un procesador rudimentario de señales ampliadas, y los muestra al espectador en una cantidad suficiente como para evidenciar que se trata de materias primas. Con este gesto ofrece una solución pragmática a los procesos simbólicos que constituyen las tecnologías de la información en la sociedad contemporánea.

Los sistemas híbridos que investigan la comunicación entre especies son analizados en el escenario construido por May the horse live in me, tercer premio de VIDA 14.0, de la pareja de artistas franceses Marion Laval-Jenatet y Benoit Mangin (Art Orienté Objet). Consiste en un experimento que aplica técnicas clínicas en el cuerpo de la artista para desvelar la hermandad entre ésta y un caballo. Por medio de una performance realizada en la Galería Kapelica de Liubliana, la artista recibe una inyección de plasma sanguíneo del equino, proceso al que preceden una serie de complejas experiencias biomédicas. Este ritual de “hermandad de sangre” pone en cuestión las barreras establecidas entre especies y la supuesta prioridad de los humanos sobre el resto de los animales.

En las siete Menciones de honor concedidas en VIDA 14.0 encontramos una amplia articulación de los temas descritos en los tres primeros premios, así como otros que se han desarrollado anteriormente en proyectos premiados en otras ediciones. En ADB (after Deep Blue ) del canadiense Nicholas Stedman se recupera la práctica del arte electrónico vinculado a las emociones artificiales a través de un robot articulado que se comunica con el usuario por medio del tacto. The Inmortal de Revital Cohen (Gran Bretaña), idea una máquina de soporte vital integrada por varios aparatos esenciales en la cultura médica contemporánea que funcionan en un sistema de bucle de relaciones y funciones, en un intento de explorar los límites del cuerpo humano tal como se conciben en la realidad. Equilibrum Variant del italiano Roberto Pugliese explora el fenómeno de la retroalimentación acústica que se da en el espacio físico cuando interactúan dos dispositivos mecánicos. Pendulum Choir del suizo Michel Décosterd toma el sónico y el movimiento repetitivo para crear una piza coral con nueve voces a capella en donde los intérpretes se alzan sobre un sistema hidraúlico para generar sonidos nuevos derivados del movimiento pendular del mismo. N-Polytope del canadiense Chris Salter se basa en las instalaciones creadas por el músico experimental Iannis Xenakis en los 70 que usaba modelos probabilísticos sobre la arquitectura, el sonido y la luz para crear masas luminosas y sonoras que rodearían al público. The Great Work of the Metal Lover del estadounidense Adam Brown utiliza el conocimiento reciente de un tipo de bacterias extremófilas para producir depósitos de oro que se extraen de una atmósfera reducida en un laboratorio y se transforman en pan de oro de 24k. Por último, The Supersticious Fund Project, de Ching Tat Chung ( Gran Bretaña), hace una incursión en el mundo financiero para crear un sistema de predicción basado en supersticiones, con ello expresa la realidad de los sistemas de información basados en algoritmos que introducen valores creativos e inestables que escapan a la lógica bursátil.

La artista Paloma Peláez presenta su quinta exposición individual en la galería Magda Bellotti de Madrid bajo el título A través del espejo. La sensualidad emancipada.

La exposición consta de una serie de obras que nos presenta en dos tipos de formatos y lecturas, por un lado los grandes lienzos donde evidencia la representación pictórica del espejo desde la tradición, y por otra, una serie de espejos pequeños, ovalados y redondos, que nos remiten a través de su propia intervención con la pintura, al cuerpo y atributos femeninos, tomando como punto de partida y reflexión las Venus nórdicas de Lucas Cranach.

El tema del espejo, que ha sido tratado en tantísimas ocasiones a lo largo de la historia, mantiene siempre un atractivo e interés por su permanente actualidad y aunque “toda obra es el espejo de otras” como nos señala G. Perec en su obra “Gabinete de un aficionado. Historia de un cuadro”, estas, cobran su verdadero significado en función de obras anteriores que se reflejan y están contenidas en ellas. De esta forma, la artista inscribe, con su elección, un singular posicionamiento dentro de una memoria cultural ya existente.

Manteniendo su interés, como se aprecia a lo largo de toda su trayectoria, en revalorizar lo marginal, lo mínimo, lo excluido, nos muestra estos elementos como motivo central de sus reflexiones dotando a su pintura de una gran carga emocional capaz de cuestionar las jerarquías preestablecidas en la contemporaneidad.

Este año ASM28 se ha convertido en galería nómada, eso significa que durante esta temporada iremos realizarán sus exposiciones en distintos espacios de Madrid, no en un espacio fijo. Estas exposiciones tienen una duración de dos o tres días, y después siguen siendo visibles hasta la siguiente en el espacio principal de su web. Esta segunda muestra de título The Wild Bunch, se realizará en la calle Amor Hermoso 88 en el distrito de Usera.

The Wild Bunch es un proyecto colaborativo de Fernando Bayona, Javier Chozas, Germán Gómez, Olalla Gómez, Edurne Herrán y Sandra Torralba quienes poniendo como eniendo como telón de fondo la situación actual de crisis, que deshumaniza, y la tecnología, que ha monopolizado todos las posibles vías de comunicación, proponen una búsqueda del devenir del sujeto autorreplicado.

Javier Chozas y su instalación Podium desvelan la necesidad de destacar por encima de los demás: la competencia (más hoy que nunca) es feroz y el número de prometedores cuerpos celestes que se desgastan en mediocres estrellas fugaces crece exponencialmente; Olalla Gómez se pertrecha del sentido del humor duchampiano y de las estrategias de marketing para realizar un ejercicio de apropiación donde destaca el absurdo y la inconsistencia de los discursos políticos con Don’t touch my Euro; completa este primer triángulo Edurne Herrán quien también interroga al individuo por sus hábitos derelación en el espacio —tanto privado como público— a través del cuestionamiento de determinadas actitudes sociales.

A ellos se les han unido los artistas Fernando Bayona, Sandra Torralba y Germán Gómez quienes sirven como contrapunto y presentan la codicia sexual en clave de trompe l’oeil contemporáneo repleto de puestas en escena barrocas, cuidadas y detallistas, donde se cita la cultura popular y, al mismo tiempo, las autorreferencias del modelo expresivo. Juegan con la ambivalencia de la inscripción del artista (su cuerpo, su narrativa, sus actos) en su propia ficción y con la recuperación de formatos tradicionales como el autorretrato. Los White Seeds fotográficos de Bayona establecen un símil de la constelación de fugacidades mientras que rinde homenaje a las fuentes de Bruce Nauman en clave de onanismo económico libidinal; por otra parte, la fotografía ultrarrápida disloca el marco de referencia y solidifica indefinidamente los residuos del placer. El tiempo, el recuerdo, la memoria y la fantasía intervienen en la construcción y configuraciones variables de la identidad del individuo, reflexiones que presenta Torralba en un vídeo perteneciente a la serie Estranged Sex. Finalmente, Germán Gómez hace uso de la figura masculina para expresar combinaciones corporales y sintetizar rostros imposibles —a la búsqueda, quizá, de un ideal estético— a través de costuras y otros procedimientos de unión poco habituales en el fotomontaje.