FUNDACIÓN MAPFRE ha fallado el Premio Penagos de Dibujo que este año ha recaído en Carlos Cruz-Díez, artista venezolano afincado en París y uno de los exponentes más importantes del mundo del arte óptico.
Este Premio reconoce la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo.
El Presidente del jurado que ha otorgado este premio ha sido Alberto Manzano Martos, Presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, y el Vicepresidente ha sido Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE. El resto del jurado ha estado compuesto por: Francisco Calvo Serraller (Catedrático de Historia del Arte y crítico de arte); Eugenio Carmona Matos (Catedrático de Historia del Arte); Juan Fernández-Layos Rubio (Vocal del Consejo Asesor del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE); Julián Grau Santos (Artista), Leandro Navarro Ungría (Galerista); Estrella de Diego Otero (Catedrática de Historia del Arte); y María Dolores Jiménez Blanco (Profesora Titular de Historia del Arte). Como secretario no vocal actuó Daniel Restrepo Manrique, Director General Adjunto del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE.
El Premio Penagos de Dibujo se creó en 1982 en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produjo en el campo de la ilustración gráfica española durante los años 20 y 30.
Desde su creación, el Premio Penagos de Dibujo se sigue convocando anualmente y ha sido concedido a algunos de los más importantes artistas de nuestro panorama actual. A partir de 2008 el premio se otorga como reconocimiento a la trayectoria profesional de un artista vivo, que dentro de su carrera haya dedicado una atención sobresaliente al dibujo.
Carlos Cruz-Díez (Caracas, 1923) vive y trabaja en París desde 1960. Sus inicios se remontan al Movimiento Cinético de los años 50–60. El desarrollo de su reflexión plástica ha modificado las nociones sobre la percepción del color en el arte. La propuesta de Carlos Cruz-Diez se fundamenta en el color concebido como una realidad autónoma, desprovista de anécdotas, que evoluciona en el tiempo y el espacio reales sin ayuda de la forma y aún sin necesidad de soporte.
Sus obras figuran, entre otros, en las colecciones permanentes de Museum of Modern Art (Nueva York); Tate Modern (Londres); Centre Georges Pompidou (París); Museum of Fine Arts (Houston); Wallraf-Richartz Museum (Colonia); Musée d’Art Moderne de la Ville (París).
Arranca CASA//ARTE, la primera feria de iniciación al coleccionismo de arte contemporáneo.
Alrededor de 30 galerías nacionales e internacionales se darán cita del 18 al 23 de diciembre, en la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), Hortaleza, 63, para presentar propuestas con las que seducir no sólo al coleccionista avezado en busca de nuevas ideas y artistas, sino también a un público más amplio del habitual que, aunque sensible e interesado en adquirir arte, aún se siente intimidado por las galerías y por una experiencia que cree reservada a expertos y millonarios.
CASA//ARTE, cuya directora artística es la galerista Blanca Berlín (Premio Festival Off de PhotoEspaña 2012 y Madridphoto 2012), quiere ser una forma cercana, amable y atractiva de comprar arte o iniciarse en el coleccionismo, con precios asequibles y a la vista, y propuestas de todas las disciplinas: fotografía, dibujo, escultura, pintura, video?arte, etc…
La feria estará organizada en un programa general y otro de emergentes, cuya calidad será supervisada por un comité de selección presidido por la propia Blanca Berlín y formado por expertos como el Premio Nacional de Fotografía Javier Vallhonrat, el comisario Alejandro Castellote o Enrique Vallés, vicepresidente de la asociación de coleccionistas 9915. Además, se organizarán todo tipo de actividades paralelas en torno al arte como talleres de iniciación al coleccionismo, intervenciones, performances, venta de libros y revistas especializadas, entre otras.
Mañana miércoles, 19 de diciembre, se organiza en Matadero la Jornada de Centros de Producción Artística: TALLERES AVAM 2012, donde se tratará la situación de los centros de producción actual, la necesidad de que existan como contenedores de cultura y lo que ha sido en concreto los TALLERES AVAM durante este año.
En esta Jornada se presentarán las producciones artísticas de los artistas seleccionados del año 2012, además de las experiencias que tienen lugar en un espacio destinado a ese fin. El programa cuenta con 4 talleres, en los que conviven artistas que trabajan todo tipo de disciplinas.
TALLERES AVAM es un programa de talleres para artistas plásticos y visuales dentro de la ciudad de Madrid, con el objetivo de facilitar el acceso de los creadores a espacios de trabajo para la continuidad y el desarrollo de su actividad profesional en condiciones asequibles, atendiendo así a la demanda del sector.