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Para estas navidades el MNCARS propone una serie de visitas guiadas. Los más pequeños podrán hacerlo de la mano de artistas circenses en una actividad gratuita, que puede realizarse en familia, y donde se reinterpretarán algunas de las obras de la Colección 3 con ironía, humor y la complicidad del espectador. El recorrido ha sido diseñado por el departamento de Educación del Museo en colaboración con Donald Blend, director de la Escuela de Circo Carampa.

Los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir obras creadas en los años 60 y 70, época en la que el arte toma la calle y se rompen los formatos artísticos convencionales. El juego, el diálogo entre el cuerpo y las obras, el equilibrio, la inestabilidad, la ilusión y el riesgo, estarán presentes en el recorrido.

Dirigido a: niños de 6 a 11 años con adultos
Fechas: 28, 29 y 30 de diciembre de 2012
Participación: gratuita, previa inscripción en http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/educacion/infantil.html
Punto de encuentro: mostrador de educación del edificio Sabatini

Por otra parte, el público adulto tiene la oportunidad de realizar itinerarios temáticos:

Val del Omar: La mecánica mística del cine (1942-1982)
Fechas y horario: sábados 22 y 29 de diciembre de 2012 a las 17:00 h; miércoles 26 de diciembre de 2012 a las 19:15 h
Duración: 60 minutos
Participación: gratuita sin inscripción para un máximo de 10 personas
Punto de encuentro: conexión entre los edificios de Nouvel y Sabatini, planta 1
Esta visita comentada propone al visitante adentrarse en el fascinante universo de José Val del Omar (1904-1982), para descubrir a uno de los cineastas más originales y menos conocidos de nuestro país, que consideró el cine como un arte total y que trabajó en él desde la experimentación más vanguardista.

Cubismo y Cine
Fechas y horario: miércoles 2 de enero de 2012 a las 19:15 h y sábado 5 de enero de 2013 a las 17:00 h
Duración: 60 minutos
Participación: gratuita sin inscripción para un máximo de 10 personas
Punto de encuentro: conexión entre los edificios de Nouvel y Sabatini, planta 1
Cubismo y Cine es un recorrido comentado que aprovecha la disposición actual de la Colección del Museo para analizar el diálogo existente entre la imagen en movimiento (es decir, el cine) y las vanguardias históricas (el cubismo, en este caso). Las nuevas maneras de mirar y la experimentación visual que surgen a comienzos del siglo XX quedan reflejadas en piezas como Salida de la fábrica de los hermanos Lumière (1896) o el cine de Buster Keaton.

Guernica. Historia de una icono
Fechas: viernes 21, 28 de diciembre de 2012 y 4 de enero de 2013 a las 17:00 h; sábados 22, 29 de diciembre de 2012 y 5 de enero de 2013 a las 12:00 h
Duración: 30 minutos
Participación: gratuita sin inscripción para un máximo de 15 personas. Para participar diríjase al informador del punto de encuentro
Punto de encuentro: conexión entre los edificios de Nouvel y Sabatini, planta 1
El objetivo de esta visita comentada es que el visitante pueda conocer cómo y por qué esta obra de Picasso se ha convertido en símbolo del fin de la Transición democrática española así como en un icono reconocido universalmente.

El artista en crisis
Fechas: viernes 21, 28 de diciembre de 2012 y 4 de enero de 2013 a las 19:15 h; domingos 23, 30 de diciembre de 2012 y 6 de enero de 2013 a las 13:00 h
Duración: 60 minutos
Participación: gratuita sin inscripción para un máximo de 20 personas
Punto de encuentro: conexión entre los edificios de Nouvel y Sabatini, planta 1
Partiendo de una selección de salas de la Colección 3, el itinerario El artista en crisis aborda los años que van desde la década de los sesenta hasta los primeros ochenta, un momento en el que las transformaciones políticas y las nuevas teorías del conocimiento redefinieron drásticamente la noción vigente del arte y, en particular, el rol del autor.

Feminismo
Fechas: lunes 24 y 31 de diciembre de 2012; domingos 23, 30 de diciembre y 6 de enero de 2013
Horario: 12:00 h
Duración: 50 minutos
Participación: gratuita sin inscripción para un máximo de 20 personas
Punto de encuentro: conexión entre los edificios de Nouvel y Sabatini, planta 1
A través de este recorrido por la Colección 1, se reflexiona sobre el papel y la visibilidad de la mujer en la historia del arte, buscando despertar una nueva mirada en el público e incitándole a considerar críticamente las imágenes de dominación masculina, invitándole, en definitiva, a reconocer el trabajo de la mujer en la superación de estos roles y modelos.

Lo Poético
Fechas: lunes 24 y 31 de diciembre de 2012; sábados 22, 29 de diciembre de 2012 y 5 de enero de 2013
Horario: 19:15 h
Duración: 60 minutos
Participación: gratuita sin inscripción para un máximo de 20 personas
Punto de encuentro: conexión entre los edificios de Nouvel y Sabatini, planta 1
Lo poético centra la atención sobre las manifestaciones artísticas que se produjeron después de la Segunda Guerra Mundial, los cuales, mediante la apropiación y transformación de los lenguajes creativos tradicionales, evidenciaron procesos ideológicos ocultos y cuestionaron las tendencias oficiales, muchas veces aceptadas de un modo acrítico.

A propósito de... Encuentros con los Años 30
Fechas: jueves 27 de diciembre de 2012 y 3 de enero de 2013
Horario: 19:15 h
Duración: 60 minutos
Participación: gratuita para un máximo de 20 personas. Necesaria inscripción, 15 minutos antes del inicio de la actividad, en el mostrador del punto de encuentro
Punto de encuentro: conexión entre los edificios de Nouvel y Sabatini, planta 1
A través de las salas de la exposición Encuentros con los Años 30, el recorrido analiza los principales movimientos artísticos y acontecimientos internacionales que fueron fraguando la personalidad artística de la década, desde el realismo, el surrealismo y la abstracción pasando por las exposiciones internacionales y la consolidación de la fotografía como medio de publicidad y propaganda.  

Mañana a las 20h el EACC acoge Hamlet Post Scriptum, una propuesta performática que plantea una relación directa y de una claridad devastadora entre el drama, los actores (uno presente, otra virtual) y el público en un triángulo que ahonda hasta las últimas consecuencias en el vínculo edípico, la ceguera y este sistema moribundo y ficticio al que tratamos de sobrevivir.

Javier Cuevas (Hamlet) se presenta física, emocional y políticamente solo en escena junto a las apariciones virtuales (audiovisuales) de una Maite Dono (Gertrud) que, desde lo doméstico y en la distancia, cose sobre su piel el destino de todas las esperanzas de los hijos de Europa.

La galería Art Nueve acoge la exposición Piedra Angular, un proyecto para jóvenes coleccionistas que se articula en torno a diversas miradas poéticas de la realidad. Varios artistas dialogan sobre su reinterpretación del mundo actual desde sus diferentes disciplinas y discursos. La exposición reúne y muestra las obras de jóvenes artistas que trabajan con la galería. Algunos de ellos llevan años destacando en el panorama nacional e internacional, por la solidez de sus obras y de su trayectoria.

La idea que persigue Piedra Angular es la de acercar el arte no sólo a coleccionistas consolidados, sino despertar el interés en jóvenes coleccionistas, animarlos a encontrar su propia piedra angular en torno a la cual comenzar a construir su propia colección.
Los artistas están representados por varias obras que permiten entender el sentido completo de su trabajo, objetos cargados del magnetismo y la emoción que supone iniciar una colección.

La galería se convierte así en un espacio de intercambio colectivo de inquietudes, opiniones y debate entre los productores y los que pronto convivirán con sus trabajos, iniciados todos en la pulsión que desencadena el arte contemporáneo.

Los artistas que forman parte de esta exposición mantienen en sus proyectos una doble vertiente donde las piezas individuales se relacionan a menudo con el entorno u otros trabajos suyos confiriéndoles un carácter instalativo. Éstos muestran obras a través de diferentes disciplinas como la fotografía de Pablo Genovés, la pintura en el caso de Irene Sánchez, Alejandra Freymann, Ana Martínez o Concha Martínez Barreto, o las instalaciones de Sergio Porlán, Javier Pividal y Juan Zamora