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Con motivo de la próxima exposición que inaugurará el EACC el 25 de enero os días el artista Beat Streuli estará los días 22, 23 y 24 de enero en el EACC realizando un proyecto fotográfico con personas de la ciudad que deseen formar parte del mismo.

Si tienes entre 16 y 60 años y quieres participar en este proyecto, ponte en contacto con nosotros a través del teléfono 964 72 35 40 o mediante el maill actividades@eacc.es

FotoPres "la Caixa" promueve la fotografía documental como medio de sensibilización, reflexión y diálogo otorgando cinco ayudas anuales de 10.000 euros cada una para la producción de sendos trabajos que exploren grandes conflictos contemporáneos desde una perspectiva crítica y con la implicación de los colectivos protagonistas. Finalmente, los proyectos formarán parte de una exposición itinerante.

Para esta 19ª edición de FotoPres "la Caixa", un jurado formado por tres profesionales de reconocido prestigio en el sector —Alejandro Castellote, Arianna Rinaldo y Lorenza Bravetta— ha escogido cinco proyectos de entre las casi 500 propuestas presentadas: Sebastian Liste (Alicante) por Pacificando la ciudad maravillosa; Gerardo Custance (Madrid) por La dernière carte; el colectivo El Cíclope Mecánico (Sevilla) por El frente; Jon Cazenave (Donosti) por (Ecos) desde la montaña, y el colectivo NOPHOTO (Madrid) por This is Spain.

La Galería Marlborough presenta una nueva Colectiva de invierno, con obra pictórica, escultórica y gráfica de los artistas de la Galería de Madrid.

Para Alfonso Albacete (Antequera, Málaga, 1950) el cuadro se convierte en registro de lugares, momentos y sensaciones vividos. La construcción pictórica permite que el tiempo deje de ser direccional y acumular, como se acumula la propia pintura, capas simultáneas de distintos momentos, que traslada al espectador que contempla Enero, 2010 y Posiciones críticas nº 3 (Vendabal), 2007.

En la obra de Pablo Armesto (Schaffhausen, Suiza , 1970) , la arquitectura y la luz están presentes. La investigación basada en formas lumínicas lleva presente en su trabajo desde el año 2000, cuando presentó sus primeras exposiciones individuales. Desde entonces, la luz continúa para él siendo objeto de estudio y compartiendo protagonismo con el grabado, el color y el volumen.

Para Juan José Aquerreta (Pamplona, 1946), el paisaje está omnipresente en su obra, en la que el pintor retrata su Pamplona natal como un territorio fuera del tiempo tratado con su inconfundible paleta silenciosa. Mientras que sus bodegones constituyen equilibrados remansos de espiritualidad y paz.

Cactus Tarundant, 2008 y Cactus IV, 2005 son trabajos de plen air que muestran el objeto principal de la pintura de Rafael Cidoncha: la luz. 

El protagonismo del viento, la espiral, el bronce y el hierro crean una poética propia en la escultura de Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925), una obra personal, reflexiva y cargada de significados como su Crónica del siglo XX, 2007, expuesta en esta muestra. 

En la obra pictórica de Alberto Corazón (Madrid, 1942) se despliega su exquisita reinterpretación de los temas clásicos del bodegón y el paisaje, con su peculiar y aparente pintura espontánea. 

Juan Correa (1959) demuestra en sus pinturas su total dominio de la técnica; siendo ésta el motivo de inspiración y la que guía su trabajo, indagando en lo exótico de la variedad de técnicas pictóricas desde los orígenes de la pintura hasta el siglo XIX.

En su obra reciente, Carlos Franco (Madrid, 1951) mantiene la investigación sobre los fondos significantes y los diversos materiales, al mismo tiempo que conserva su interés sobre los temas simbólicos y la exploración de las múltiples posibilidades expresivas de las técnicas de reproducción digital.

Desde su personalísimo lenguaje realista -alejado de cualquier academicismo manierista-, Manuel Franquelo (Málaga, 1953) logra capturar la metafísica de cada objeto, inmerso en el afán de transmitir con sus obras la mágica y grandiosa riqueza de los detalles de la realidad.

Juan Genovés (Valencia, 1930) emplea una pintura muy matérica relacionada, en cierta manera, con sus anteriores Secuencias. Aunque esta vez, su obra está intensificada e impregnada de un vitalismo contagioso que proyecta -con su peculiar "vista de pájaro" y sobre la superficie del lienzo- dinámicas existencias anónimas con sus respectivas sombras, dominadas por indomables fuerzas opresivas que las empujan a imprevistos desplazamientos de alienación.

La trayectoria de Luis Gordillo (Sevilla, 1934), siempre marcada por la experimentación continua así como por el cambio de registros en su producción, ha sido enmarcada dentro de la abstracción, una definición que encorseta un trabajo que va más allá, en una afán de descubrimiento de nuevos horizontes plásticos.

La obra de Abraham Lacalle (Almería, 1962) muestra una multiplicidad de argumentos y referencias que hacen emerger un auténtico surtidor de sensaciones dispuestas en un caos necesario.

En las esculturas de Francisco Leiro (Cambados, Pontevedra, 1957), se despliega el particular universo habitado del artista en el que se enmascara el sentimiento trágico con el ingenio cómico, mezcla lo dramático con su peculiar pulsión vitalista, de la misma manera que logra hacer convivir la gravedad con la ligereza.

Para Blanca Muñoz (Madrid, 1963) su escultura en acero inoxidable está basada en formas etéreas que apenas dan sensación de tener gravedad.

La presencia de la naturaleza es una constante en la pintura de Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998), como demuestra la utilización de la madera, ese material que con el paso de los años se convirtió en una de sus señas de identidad.

Desde los cuadros abstractos de la década de los sesenta, a las series temáticas de los ochenta, o sus inconfundibles dragones chinos o los paisajes que realiza en los últimos años, la pintura de Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) refleja esa constancia investigadora con referencias claras a la historia del arte y, sobre todo, a la cultura, entendida como una fuente de inspiración.

En los últimos años Pelayo Ortega (Mieres, Asturias, 1956) ha abordado una nueva etapa en su obra. En ella, además de revisar algunos de los motivos recurrentes en etapas anteriores de la misma, se plantea El campo de la pintura con espíritu sincrético, asumiendo tanto su pasado figurativo, como su interés por el constructivismo y por las nuevas abstracciones.

Los trabajos más recientes de David Rodríguez Caballero (1970) muestran la evolución de su trabajo, así como la influencia que ha tenido sobre su expresión artística su estancia en Nueva York.

La personalísima iconografía de la obra de Sergio Sanz (Santander, 1964), los ambientes recreados y la fuerza de su imaginario plasmado en los lienzos, se levanta a partir de un nutrido fervor lector, cinematográfico y musical.

Las obras de los grandes creadores le sirven a Manolo Valdés (Valencia, 1942) de pretexto para sus planteamientos estéticos.

Paralelamente en la sala pequeña de la Galería se podrá contemplar obra gráfica de los artistas de la Galería de Madrid, junto con fotografías de Pablo Genovés y Hans Silvester, además de grabados y litografías de Louise Bourgeois y Claudio Bravo.