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La NEW gallery presenta el nuevo trabajo de Felicidad Moreno, desarrollado durante los años 2011 y 2012.

La obra de Felicidad Moreno supone una carrera pictórica que se asienta en una particular y constante investigación poética visual en torno a elementos que antropológicamente la podemos asociar con lo icónico femenino y lo icónico espacial.

Esta exposición supone un nuevo capítulo formado por las obras realizadas en los dos últimos años, en las que vuelve a conseguir un nuevo resultado formal utilizando los mismos elementos recurrentes a lo largo de su trayectoria: la luz, el movimiento y el contraste en torno a figuras con claras alusiones a formas astronómicas o microscópicas.

La inmesurable y lo ínfimo dialogan una vez más en unas obras en las que el microscopio y el telescopio se confunden. Ese obsesivo diálogo con la dimensión visual de la materia imaginada es lo que hace que la obra se convierta en una introspección constante sobre si misma con un resultado en el que siempre se persigue un extraño equilibrio a través de formas siempre primarias.

Una vez más, Felicidad Moreno con esta exposición vuelve a demostrar la gran dimensión de su propia empresa utópica a través del acercamiento a una realidad abstracta pero inmensa y latente en todo lo que entendemos como vida y materia. El agua, el cielo, una placenta, una nube, el fuego, el hielo, el humo, el aire, el calor y el frio, el viento, las constelaciones, los microorganismos, las supernovas, las líneas de la energía, las ondas expansivas de las cosas, la electricidad, el caos, la sabia de los árboles, el big bang, las raices, las corrientes, el eco, las tormentas, los meteoritos, y tantas otras cosas inabarcables son las referencias a las que su mundo físico y biólogicamente orgánico nos conduce. El resultado es siempre un vital juego de seducción, un juego que copia las normas de la naturaleza en la que prima siempre lo puramente sensorial.

De esta forma, como en sus etapas anteriores, Felicidad Moreno vuelve a pintar su siempre único cuadro en lo que es una aventura pictórica y vital absoluta. Una trayectoria única que con el tiempo se enriquece en la difícil pero acertada y valiente tarea de no dejar de crecer en torno a unos principios sólidos fijados desde el inicio de su carrera.

Vivimos en un espacio trans y perecedero, un tiempo no finito que sugiere la expresión del momento presente y comestible. Expresión artística, etérea e innovadora.

Espacio trapezio quiere reflexionar “sobre”, reflexionar “cómo”, reflexionar “hasta cuándo”. Descubrir el límite de “la receta” como expresión artística y construirla para comérsela. Comer un espacio cúbico, experenciar un cubo perecedero. Investigar sobre su volumen, sus condiciones de contorno y sus posibilidades de acción bajo la temática de intercambio de comida en un mercado.

Bases del concurso

1. Objetivos
- El concurso consistirá en realizar una acción comestible en 1 m3 abstracto e hipotético.
- Esta actividad forma parte de Gastrofestival Madrid, dentro del programa Experiencias sensoriales, y que durante más de dos semanas y coincidiendo con la celebración de MADRID FUSIÓN, más de 300 establecimientos y estudios participarán para dar a conocer el atractivo culinario y otras ofertas sugerentes además de artísticas.
- Las piezas participantes tratarán de reflexionar “sobre”:
Lo artístico comestible expuesto.
Lo perecedero como forma de expresión.
La materia de intercambio en un mercado actual.
La manera de presentar la comida y de comerla.
La geometría, topología, volumen y forma de lo comestible.

2. Procedimiento
- El comité de selección escogerá hasta un máximo de 15 acciones comestibles entre todas las propuestas y recetas recibidas para poder materializarse en espacio trapézio.
- Las piezas participantes serán expuestas en espacio trapézio el 1 de febrero de 2013.
- Las obras, de carácter comestible, serán degustadas por un público asistente.
- Los participantes deberán correr con los gastos de los medios necesarios para realizar la receta y de los costes derivados de su instalación o transporte.
- El jurado de valoración estará formado por profesionales de la cocina, arquitectura, arte y crítica gastronómica.

3. Condiciones de realización y exposición de la receta artísti-co-mestible:
- Las propuestas presentabas deberán ser comestibles y estar elaboradas bajo estrictos controles de sanidad alimentaria e higiene.
- Los participantes deberán realizar la instalación de las piezas el 1 de febrero en espacio trapézio, situado en C/ Augusto Figueroa, 24, Mercado de San Antón, 2º planta. E28004 - Madrid, entre las 10 h y las 18 h del 1 de febrero de 2013.
- La acción deberá estar contenida en 1 m3 que será delimitado en sala mediante unos perfiles negros de madera. Este marco tridimensional solamente servirá como marco de la obra o acción.
- La pieza comestible deberá contener un volumen de comida suficiente para ser consumido por 15 y 20 personas (jurado y público).
- Las obras deberán tener carácter tridimensional.
- Las acciones podrán tener un menaje asociado para la consumición de la pieza que puede estar o no contenido en el m3.
- Los participantes deberán traer las piezas a la sala ya cocinadas.
- La receta presentada deberá ser única, nueva y personal.

4. Participantes
El concurso Recetas de comida al cubo_FOOD in 1m3 está dirigido a cualquier profesional o interesado en la investigación transversal entre arte y gastronomía de cualquier sector o disciplina (cocina, artes visuales, arquitectura, construcción, etc.).

5. Premios
Primer premio
El autor, o autores, de la pieza ganadora será obsequiado con un premio no monetario patrocinado por el Mercado de San Antón y tendrá la posibilidad de realizar un proyecto de 14 días de duración máxima en espacio trapézio, según las condiciones especiales establecidas por los organizadores.
Segundo y tercer premio
El autor, o autores, de las piezas ganadoras del primer y segundo premio serán obsequiados con un premio no monetario patrocinado por el Mercado de San Antón.

6. Presentación y resolución de propuestas
- La presentación de proyectos deberá hacerse rellenando la ficha de inscripción disponible en el siguiente link:
Inscripción Recetas de comida al cubo_FOOD in 1 m3
- Plazo de recepción de propuestas: 11 - 25/01/ 2013
- Resolución: 28/01/2013
- Exhibición de piezas: 01/02/2013

7. Documentación
7.1. Ficha de solicitud inscripición cumplimentada (.pdf)
7.2. Un único pdf (máximo 5 páginas) que debe incluir:
- Nombre del autor o autores.
- Título.
- Ficha técnica.
- Breve sinopsis del proyecto (200?300 palabras).
- Imagen/es del proyecto.
- CV resumido del artista o colectivo.
7.3. Una imagen como mínimo.

8. Fallo
El jurado fallará el premio de 01/02/2013 al final de la muestra en espacio trapézio.

9. Dudas y consultas
Contactar con espacio trapézio:
info@espaciotrapezio.org
+34 91 330 02 38
 

Sala Rekalde presenta la exposición de June Crespo (Pamplona, 1982), incluida en el programa barriek destinado a mostrar los trabajos de los-as artistas que han disfrutado de las Becas de Creación Artística de la Diputación Foral de Bizkaia.

La artista, que vive y trabaja en Bilbao, donde también ha estudiado Bellas Artes, presenta bajo el nombre AMATISTA una serie de esculturas realizadas con escayola, varillas de acero y materiales gráficos que se asientan como columnas o estructuras en relación a una escala humana.

El trabajo de June Crespo se caracteriza por un uso experimental de la reproducción de la imagen y su explotación en el campo de las artes gráficas y la instalación escultórica. Aborda la escultura desde una perspectiva amplia, produciendo objetos que se sitúan en los márgenes del assemblage, collage y la fotografía sin cámara (escaners, fotocopias y fotogramas).

En un proceder a medio camino entre el object trouvé surrealista y la lógica del bricoleur sus esculturas e imágenes surgen a partir de un gesto afectivo-asociativo sobre materiales recopilados. Activa una poética de encuentros y disposiciones pasajeras hasta reconocer un momento en el que la unión o dispersión de objetos produce un impacto o identificación. En definitiva extrae los objetos e imágenes del sistema de producción y consumo en el que circulan para poner en juego sus posibilidades asociativas y su capacidad para generar nuevos significados. Es ahí donde la especificidad de los materiales impresos y los objetos coleccionados se ve sometida a nuevas relaciones que dan lugar a diversas formas de extrañamiento, apropiación y recontextualización.