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La galería La Caja Negra presenta la exposición Montajes, que reúne un sorprendente conjunto de trabajos de Antonio Saura (Huesca 1930 – Cuenca 1998) a los que bautizó con dicho nombre. Estas piezas, pequeñas composiciones en las que las imágenes encontradas son intervenidas por el artista de distintas maneras, recorren prácticamente todas las etapas de su obra –en la exposición hay trabajos desde el año 1956--?, con especial énfasis en los años 70.

Antonio Saura trabajó diversos tipos de montajes a lo largo de su carrera bajo los principios de la superposición, la acumulación o la metamorfosis y con diferentes tipologías: reunión de papeles pintados o dibujados en un mismo soporte, intervenciones sobre fotografías tanto personales como de obras de arte, intervenciones sobre libros y otros materiales impresos y particularmente sobre tarjetas postales que son las conforman el conjunto en exhibición.

La contemporaneidad de estos trabajos, que sorprenden por ser pioneros y por los caminos que prefiguran para las prácticas actuales, nos ofrecen otro rostro de Saura, el más refinado, enciclopédico y conceptual. Una visita a su archivo de imágenes, maravillosamente conservado por la Sucession Saura, nos permite conocer a un meticuloso artista con una enorme capacidad de investigar, coleccionar y clasificar, de lo que da cuenta también su
biblioteca. Estamos ante un Saura poco conocido y que sin embargo subyace a toda su obra.

La Galeria Carles Taché presenta la tercera exposición de la artista británica Cornelia Parker en el espacio de la galería. La muestra alberga obra reciente de formatos diversos, desde el pequeño formato hasta la instalación, sin duda uno de sus más habituales medios expresivos.
Nacida en Cheshire en 1956, Cornelia Parker ha proyectado siempre una mirada especialmente atenta sobre fenómenos diversos de la realidad. Su actitud exploradora y curiosa la ha llevado a reparar y adentrarse en determinados aspectos de lo cotidiano convirtiéndolos maravillosamente en algo extraordinario y poético. En Poison and Antidote Drawing (2012) la artista realiza una serie de dibujos con veneno de serpiente de cascabel mezclado con tinta negra y su respectivo antídoto mezclado con tinta blanca con lo que, sostiene, los dibujos tienen en teoría la capacidad de matarte y de salvarte la vida al mismo tiempo.

El acto de transformación (mediante el aplastamiento, la explosión, la fundición, el disparo, etcétera) es sin duda uno de los procesos que más interesa a la artista. En la instalación Endless Column IV (2012) observamos 14 objetos plateados aplastados por una apisonadora. Alejados de su forma original, nos recuerdan la levedad y la capacidad de las cosas para desprenderse de su sentido inicial y adquirir nuevos significados. En Pavement Cracks (City of London) (2012-2013) Parker “captura” las juntas del pavimento de Londres (vertiendo caucho líquido en los surcos, extrayéndolo y realizando luego un bronce) y hace así emerger el trazado histórico de la ciudad.

Parker despliega su personalísima narrativa en una exposición que reúne obras que rastrean, desvelan, reinventan y subvierten la realidad de las cosas, que a través de la mirada de la artista se nos presenta con infinidad de matices que antes pasábamos por alto. 

El CA2M acoge un año más el curso Pero.. ¿esto es arte? en el que se analizarán temas esenciales del arte actual: desde la muerte del autor, el nuevo papel de espectador y la crisis del sujeto hasta la caída delos grandes relatos y la formación de un arte como espacio crítico. 

A lo largo de estas nueve sesiones temáticas, profesionales del arte actual irán abordando todos estos temas. Estas actividades están estructuradas en dos partes: una primera consiste en la exposisición de un tema por un ponente invitado y una segunda que le sigue en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra.

El programa de clases se complementará co visitas a las exposiciones del centro y encuentros con el artista durante el periodo del ciclo.
Las sesiones son las siguientes:
- Utopía y crisis. 22 de febrero.
- Más allá de la muerte del autor. 29 de febrero.
- Los nuevos papeles del artista. 7 de marzo.
- Hasta que tenga sentido. 14 de marzo.
- Alteraciones de la realidad. 21 de marzo.
- ¿De qué otra cosa podríamos hablar?. 28 de marzo.
- Un paseo por la crisis de siempre. 11 de abril.
- Arte y colonialidad. 18 de abril.
- Esperemos que no pase nada. 25 de abril.

* Plazo de inscripción: Hasta cubrir plazas ca2m@madrid.org
* Precio: Gratuito.
* Duración: Miércoles de 18:30 h. a 20:00 h.