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La artista Roni Horn (Nueva York, 1955) ha sido escogida por el jurado como ganadora de la cuarta edición del Premio Joan Miró, uno de los galardones de arte contemporáneo más prestigiosos y mejor dotados del mundo. Horn recogerá el Premio en un acto que se celebrará el 30 de enero en la Fundació Joan Miró de Barcelona.

El jurado internacional de la cuarta edición del Premio Joan Miró ha decidido por unanimidad otorgar la distinción a Roni Horn, una de las artistas más singulares y polifacéticas de la creatividad contemporánea. La artista neoyorquina ha sido premiada por su interés «en explorar nuevas dimensiones y horizontes», un interés que, en palabras del jurado, «compartía con Joan Miró». De esta forma, Horn se ha convertido en la cuarta ganadora de un premio que, organizado por Fundació Joan Miró de Barcelona y la Obra Social ”la Caixa”, se entregará el día 30 de enero en el transcurso de un acto que tendrá lugar en la sede de la Fundació. Además de recibir los 70.000 euros de la dotación económica y el galardón, Horn será la protagonista de una exposición monográfica que se podrá ver en verano de 2014 en las salas de la Fundació Joan Miró de Barcelona y, posteriormente, en CaixaForum Madrid. 

La Galería Elba Benítez presenta Sombras del Progreso, una exposición del trabajo más reciente del aclamado artista de origen peruano Armando Andrade Tudela. Es la primera exposición individual del artista en una galería en España.

Sombras del Progreso se compone de películas, una instalación y material impreso que se centran en la investigación del artista en la historia reciente y antigua de Perú. La pieza central de la exposición es la instalación UNSCH / Pikimachay (2012), que aborda los orígenes de Sendero Luminoso, brutal levantamiento Maoísta que aterrorizó a la nación en la década de 1980, en un contexto académico ilustrado de Perú. Además, la muestra incluye sugerentes cortometrajes con los que Andrade Tudela profundiza en su visión, donde combina una rigurosa base conceptual con una delicada ejecución poética.

Armando Andrade Tudela (Lima, 1975) trabaja con una amplia gama de medios de comunicación, con el fin de explorar las interfaces de intersección entre la cultura popular, la política y las bellas artes. Si bien con frecuencia utiliza el contexto sudamericano histórico y cultural como punto de partida, Andrade Tudela, se centra en complejos sistemas de traducción y transferencia. ¿Cómo son las ideas estéticas asimiladas y cómo éstas se reactivan de manera política o social en un nivel local? Y en términos más generales, ¿cómo influyen las ideas mismas en la construcción de la geografía y la topografía física? Andrade Tudela estudió en la Pontificia Universidad Católica de Lima, Perú, el Royal College of Arts, Londres, y en la Jan Van Eyck Akademie. Ha realizado exposiciones en el MACBA (Barcelona), Frac Bourgogne, DAAD (Berlín), el Museo de Arte de Lima (Perú), la Ikon Gallery (Birmingham), el FKV (Frankfurt) y la Kunsthalle de Basilea (Suiza). Ha participado en la Bienal de Sao Paulo 2006 y la Bienal de Shanghai 2006. Vive y trabaja entre Berlín y Saint-Étienne (Francia).

La editorial Ivorypress prepara el lanzamiento de un nuevo volumen de la serie LiberArs, su colección de libros de artista de pequeño formato. El proyecto corre a cargo de Santiago Sierra y, bajo el título El trabajo es la Dictadura, será el fruto de una performance que tendrá lugar en Ivorypress Space durante nueve días. Treinta personas contratadas por el salario mínimo recomendado por el Servicio Público de Empleo (antiguo INEM) rellenarán a mano los mil ejemplares que se publicarán del libro, copiando una y otra vez la frase “El trabajo es la Dictadura”.

Para contratar a los trabajadores se ha publicado una oferta de trabajo en el Servicio Público de Empleo Estatal, por lo que se tratará de personas en situación de desempleo. Con un bolígrafo convencional y sobre los libros aún vacíos, impresos tan solo con líneas azules —que emulan el papel que se usa en los cuadernos escolares— su trabajo servirá de profunda reflexión y denuncia de la situación actual del empleo en España. El público podrá asistir a la performance, que estará abierta en Ivorypress Space del 22 al 30 de enero de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:00 h.

La edición resultante del libro de artista El trabajo es la Dictadura se pondrá a la venta a un precio de 24 €/unidad. Dicho importe es el precio de coste del proceso completo de producción del libro, sin ninguna cantidad añadida. De esta manera, el nuevo volumen de la colección LiberArs se alinea con el espíritu que anima la performance en sintonía con el trabajo del artista.

Este proyecto está en consonancia con la trayectoria artística de Sierra, que ha realizado en los últimos diez años un gran número de performances reivindicativas en las que han participado personas que son, de alguna manera, víctimas de la situación que se denuncia. Así, en 2012 colocó a veteranos de diversos conflictos armados como los de Afganistán, Colombia, Vietnam, Irak o Irlanda del Norte cara a la pared, en acciones realizadas en Nuremberg (Alemania), Adelaida (Australia), Manchester (Reino Unido) o Bogotá (Colombia), entre otras ciudades. Asimismo, en 2010 contrató a una serie de trabajadores para que permanecieran encerrados en el interior de cajas de cartón en el Castello del Roccolo en Busca (Italia) y, ese mismo año, enterró completamente a diez trabajadores en la arena de la playa de Calambrone (Italia).

Coincidiendo con la acción que el artista realizará en Ivorypress Space, el público podrá visitar hasta el 2 de marzo de 2013 en la galería Helga de Alvear la exposición Los Encargados, muestra realizada por Santiago Sierra conjuntamente con el artista madrileño Jorge Galindo.