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El CAB de Burgos presenta una nueva sesión expositiva con tres propuestas:

Cristina Lucas On Air, una instalación en la que la artista confronta el anheloancestral del hombre por surcar los cielos, el viejo sueño de volar, con su cruda materialización a través los procesos destructivos que generan los mecanismos de poder. 

La segunda propuesta es la exposición de Eduardo Gruber, El buscador de oro, compuesta por seis óleos sobre tela en gran formato (260x370 cm), de vocación narrativa y aliento figurativo. Se trata de imágenes poderosas, atmósferas turbadoras a veces premonitorias y anticipadoras de expectativas, fogonazos que apenas detienen lo que está a punto de suceder, y en otras ocasiones inquietantes representaciones simbólicas definidas en su composición plástica por puntos de fuga y juegos de oposición y simetría.

Finalmente, se presenta la propuesta de Ángel Mateo Charris y Martín Lejarraga en Piel de asno, que recoge la colaboración de ambos artistas a lo largo de los últimos años, una simbiosis entre superficies pintadas y espacios, en forma de fachadas, cúpulas, decoraciones y géneros mestizos en la que la arquitectura, como la princesa de la fábula de Perrault que da título a la muestra, se viste con diferentes trajes y pieles transformando la apreciación que de ella tienen espectadores y usuarios.

Miquel Barceló inaugura el próximo 26 de enero de 2013 su primera exposición individual en la Galería Elvira González que, desde 2012, representa en exclusiva en España la obra del artista mallorquín. Se trata, además, de la primera exposición que Barceló realiza en una galería comercial madrileña desde hace más de una década.

La muestra recoge su obra reciente, realizada prácticamente en el 2012, año en el que Barceló ha trabajado sobre todo con cerámica. El artista lleva años utilizando con este material y últimamente ha intensificado su uso ya que, en sus propias palabras “es el material que mejor recoge los defectos y las imperfecciones”. Como en la pintura, Barceló maneja el material escogido con destreza y soltura, dando lugar a unas soluciones formales transformadoras e impactantes.

En su conjunto, la exposición muestra la versatilidad artística de Barceló con su estilo inconfundible que le ha convertido en uno de los artistas contemporáneos españoles con mayor proyección internacional. 

La galería Valle Ortí presenta Some Assembly Required, una exposición de Jeff Carter
que muestra una nueva serie de 5 esculturas hechas a partir de alterar (o "hackear") productos de IKEA. Esta serie está inspirada en la exposición de la OBMOKHU (Sociedad de jóvenes artistas) de Moscú en mayo de 1921, particularmente, en las formas espaciales de los constructivistas rusos, los hermanos Georgii y Vladimir Stenberg. En esta exhibición se sentaron los principios del manifiesto constructivista. Con este proyecto, Jeff Carter continua y expande su investigación dentro de la compleja relación entre los primeros años de las vanguardias modernas del siglo XX y el contemporáneo "Consumidor del modernismo" de IKEA.

En proyectos anteriores, Jeff Carter exploró la relación entre los productos de IKEA y la Bauhaus (1919 - 1933). El marketing global de IKEA de nociones idealistas modernas de la democratización, vivir rodeado de diseño, y el uso de materiales baratos de duración limitada, son ideas que abrazan y rechazan los principios fundamentales de la ideología modernista, como lo imaginó el fundador de la Bauhaus Walter Gropius. Jeff Carter está interesado en la tensión entre lo filosófico y lo práctico manifestada en la fabricación y el consumo de los diseños de IKEA. En sus trabajos transforma estos productos banales del día a día, en esculturas con trasfondo histórico, valor estético, e ironía.

El término "Constructivismo" fue originalmente utilizado para describir piezas de arte en tres dimensiones, y fue asociado a la productividad industrial y tecnológica. Tanto los constructivistas como los miembros de la Bauhaus vieron el arte y el diseño como catalizadores de la reforma social, y ambos abogaron por la integración del arte y la industria tecnológica. Las "construcciones" en tres dimensiones de los hermanos Stenberg que fueron expuestas en Moscú en enero de 1922 se perdieron, y se presume que se destruyeron, solo quedan documentadas en unas pocas fotografías tomadas en la exposición. Esas fotografías son las que Jeff Carter utilizó como referente para la construcción de las piezas que presenta en Some Assembly Required.