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La galería Pilar Serra presenta por primera vez la pintura de Antonio Mesones. Obras pensadas y realizadas específicamente para este espacio, y que muestra sus íntimas experiencias con la luz, el color y la forma en la superficie pictórica, características de la obra de este artista.

Antonio Mesones (Torrelavega, 1965) tras sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, obtuvo una serie de becas que le llevaron a Lisboa, Amsterdam y Berlín, a donde, hace dieciocho años, la intuición del futuro de la ciudad y el suyo propio le decidió a establecer su residencia y su estudio, y donde, sin duda, ha encontrado la tranquilidad y la perspectiva adecuadas para la realización y evolución de su obra.

Su método de trabajo es pausado y sosegado. La luz, el color, el gesto, la relación fondo/forma, la profundidad y el espacio también necesitan su tiempo para hacerse presentes y expresarse.
Su actitud es de espera, porque cada etapa tiene ssu momento, su importancia, su intensidad y es a partir de ahí donde el color, la luz y la forma poco a poco van estableciendo la comunicación entre pintor y pintura para hacer posible una nueva creación.

Su obsesión, el hecho mismo de pintar. En la pared varios lienzos esperan el momento en que la mano del pintor y el pincel establezcan la dialéctica que toda creación exige para que el lienzo comience a manifestarse como una nueva piel con vibraciones y sensaciones propias en un proceso de adición y superposición que le permiten presentarse ante nosotros como un nuevo ser vivo cuya belleza y elegancia de alguna manera nos afectan. 

La Fundación Centenera inaugura la exposición Me, Myself and I en la Sala La Lonja, Centro Cultural Casa del Reloj de Madrid, que con motivo del IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, reunirá cuarenta obras de los artistas premiados y seleccionados, todas ellas propuestas artísticas relacionadas con el dibujo sin limitaciones técnicas o de soporte: obras sobre papel, libros de artista, vídeo, net-art.

Con la videoanimación La boule de neige. Historia de un fracaso (2011), Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, 1970), ganador del primer premio, reflexiona de forma poética sobre la circularidad de los procesos creativos, una versión animada de sí mismo y una gran bola de nieve es el hilo narrativo de este vídeo.

Nuno Henrique (Funchal-Islas Madeira, 1982), estudia la Historia, la Botánica y la Geografía de su lugar de origen para representar la Isla do Porto Santo, conocida por los descubridores portugueses como la Isla de los Dragos. O llheo dos Dragoeiros (2012) es el título del libro de artista en acuarela que ha recibido el segundo premio.

En cuanto a los cuatro accésit, Daniel Martín Corona (Madrid, 1980) en Original (2012) construye dibujos guilloché en movimiento, un distintivo irrepetible habitual en billetes y certificaciones, para crear una marca personal de manera irónica.

Para Abdelkader Benchamma (Mazamet, 1975), la cuestión de la gravedad es esencial pues se relaciona con la cuestión de la existencia, de estar erguidos, de cómo nos mantenemos en pie. Maquette (sculpture) utiliza el vocabulario formal de la construcción y pone en relación el proceso de elaboración del dibujo con el trabajado que realiza un escultor.

Dos accésit más han recaído en Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) autora de Autorretrato con hueso negro (2012) y Pollyanna Freire (Brasil, São Paulo, 1982), con dos obras con referencias tridimensionales. Lazkoz propone una instalación abstracta fruto de sus paseos por Nueva York, mientras Freire crea una instalación con elementos entre el dibujo y la escultura tomando de referencia la dimensión de su mano.

Son muchas las vertientes del dibujo, tanto en la técnica como en los conceptos, que pueden apreciarse en esta exposición. Dentro de las obras que intervienen el espacio, se encuentra Refugio de Pepe Medina (un hogar efímero y nómada donde vivir dibujando) y Santiago Morilla, que documenta la elaboración de un agroglifo. Vinculados a las alteraciones digitales, son las propuestas de Andrés Pachón, Sombras de Nueva Guinea dibuja nuevas sombras en un documental consiguiendo un efecto ficticio y Quino Monje, Dimensión desplazativa de la cognición: Esquema Neoténico, que altera la fisionomía de una persona.

Javier Chozas, ha diseñado una aplicación informática que analiza las apariciones de las palabras «yo», «mi», «mío» y «conmigo» en un tweet, la disociación de la identidad en las redes sociales es su tema central. Democracia por su parte, propone una relectura de la identidad comunitaria no estandarizada. En un plano más introspectivo, Manuel Antonio Domínguez revisa los estereotipos de la masculinidad y la inseguridad en La gente piensa de mi cosas.

Fernando Renes, usa sus dibujos como un sismógrafo capaz de registrar su estado anímico (The Fernando Renes Experience toma el título de un disco de Jimi Hendrix, uno de sus artistas más admirados). También en relación con la música, Fernando García García, realiza la serie Homenaje a Stuart Sutcliffe (bajista fundador de The Beatles) y Simon Zabell, interpreta las composiciones de un músico hawaiano en Me Ernest Ka'ai, que se concreta en una tipografía cortada con láser. La tipografía unida al dibujo está presente en obras como la de Javier Pividal, que crea su propia tipografía al investigar sobre las implicaciones entre escritura, texto, palabra y cuerpo en Écrire en blanc «Escribir en blanco». Ana H. del Amo desarrolla su obra a partir de la «Y», del «yo», que aparece en una estructura geométrica móvil de listones de madera y óleo.

Manteniendo su método de trabajo que consiste en reproducir su taller, Daniel Chust lo convierte en un centenar de individuos en Air Force One, arquitecturas humanas. Cercana a la arquitectura y buscando la frontera entre nuestro yo íntimo y el mundo exterior, Ángela Cuadra investigada y muestra en Locus Solus la arquitectura de la modernidad, abierta hacia el exterior pero de estructura encerrada en sí misma. Teresa Moro recurre al poder evocador del mobiliario (las camas atribuidas a ciertos artistas) para acercarse al carácter de sus propietarios. Si buscamos referencias autobiográficas, hayamos el libro de artista Cuaderno Romano I de Tamara Arroyo, que intentan recrear cómo se conocieron sus padres en Roma. Dos personajes se abrazan esperando un reencuentro, es una secuencia lineal a partir de tres viñetas de diferentes cómics titulada # 67, en la que Martín Vitaliti juega con la ambivalencia entre los conceptos de presencia, ausencia o soledad.

«Dibujar es una manera de pensar. El dibujo es una idea de un objeto», Sabine Finkenauer conserva lo más elemental del dibujo, en 3 sombras hay tres símbolos que encierran tres ideas: un ataúd, una flor y un rectángulo. anak&monoperro narran de forma épica la declaración de su Monarquía Absoluta... 

La Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, presenta en la Sala de Arte Joven la primera exposición del proyecto hacer en lo cotidiano de la comisaria Beatriz Alonso, ganadora de la IV edición de la convocatoria ‘Se busca comisario’. 

Este proyecto presenta la relación que las maneras de hacer de muchos de los artistas vinculados a la ciudad de Madrid guarda, total o parcialmente, con la vida cotidiana. El proyecto se estructura en torno a dos exposiciones colectivas que reúnen a un total de 20 artistas y plantea la capacidad de los artistas de hoy en día para cuestionar nuestros territorios más cercanos y la aproximación personal de cada uno de ellos a lo cotidiano mediante diferentes estrategias.

La primera exposición parte de la idea de destacar lo insólito en lo cotidiano, nos descubre como desde lo más sencillo se pueden generar cambios en nuestra vida, reuniendo las obras de 10 artistas como son: Julio Adán, Maite Ángulo, María Castelló Solbes, Julio Falagán, Hisae Ikenaga, Luján Marcos, Begoña Olavarrieta G, Leonor Serrano Rivas, Luis Vassallo y Velázquez Cabrero.

Todos ellos emplean la descontextualización de un fragmento de la realidad más cercana para proporcionarnos nuevas lecturas a través de la metaforización de elementos o situaciones muy comunes para todos.

Como complemento a la exposición se programarán una serie de actividades orientadas a todo tipo de público como son: visitas guiadas, talleres, conciertos, presentaciones y encuentros con artistas de la exposición.

Todas estas actividades son gratuitas. Información e inscripciones en la Sala de Arte Joven o través del correo electrónico: hacerenlocotidano@gmail.com

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

De lo cotidiano a lo insólito
- 9 y 16 de marzo de 11h a 14h
Impartido por el grupo ¡JA!

Mecanismos de pensar / no pensar
- Viernes 5 de abril, de 18h a 21h
Impartido por Marta García Cano

El poder de los objetos que nos rodean
- Sábado 27 de abril, de 11h a 14h
Impartido por anak & monoperro

Dirección:
Sala de Arte Joven
Avda. de América, 13
28002 Madrid
Teléfono: 91 564 21 29
www.madrid.org

Horario:
De lunes a sábado: De 11:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos y festivos: Cerrado
Entrada gratuita