NOTICIAS: Arte

La New Gallery presenta un proyecto expositivo que se celebrará del 13 al 16 de febrero y que busca ser una respuesta activa y frenética a los días más importantes para el arte contemporáneo de la ciudad de Madrid, los días en los que se desarrolla la feria de ARCO.

ONLY OPENING es el nombre de este proyecto, comisariado por Rafael Doctor Roncero, organizado en torno a 4 días, en los que la programación es absolutamente diferente cada día, y en la que los proyectos centrales serán efímeros y solo durarán el tiempo de la propia inauguración. Todo esto sucederá en estos cuatro días, de 8 de la tarde a 12 de la noche, como cuatro largas inauguraciones en el contexto de Arco.

Primer día. Miércoles 13 de febrero.
Reinauguración y clausura de la exposición. Felicidad Moreno, Obra 2011 - 2012.

Segundo día. Jueves 14 de febrero.
Proyecto comisariado por Tolo Cañellas y Cristina Anglada: !Sí!, una exposición colectiva que reúne trabajos de tres artistas y un colectivo mutante (pueden ser dos o uno dependiendo de la movilidad de ambos). Presentarán varias propuestas definidas por los aspectos característicos de una “inauguración” de una muestra de arte en una galería.

Tercer día .- Viernes 15 de febrero.
Proyecto comisariado por Tania Pardo y Guillermo Espinosa: NEWS, EVENT & FRIENDS - NOTICIAS, EVENTOS Y AMIGOS…homenaje a Walter Hopp, una propuesta exprés que reflexiona sobre la desmitificación del espacio galerístico y las relaciones que se generan en un evento, en este caso en una inauguración. El resultado será una exposición abierta, desigual, sin límites, y de la que forme parte todo aquel que lo desee, poniendo de relieve las políticas de la amistad: invitar a todos los amigos a participar para intentar que todos los que participen sean nuestros amigos.

Cuarto día. Sábado 16 de febrero.
Inauguración de Nieve Sucia, la nueva exposición de Santiago Ydáñez, una muestra de corte sereno y en clave autobiográfica. La muestra, con piezas de gran tamaño bien con referencias paisajísticas, faunísticas, alimenticias o espirituales. Dulces naturalezas y alguna escena vital en las que la vida y la muerte se saludan. Pese al tono vaporoso de "Nieve Sucia", Ydáñez vincula en su obra la brutalidad humana con la animal, la humanidad animal con la animalidad infantil y lo brutal del nacimiento como mero hecho vital. Un juego constante de contrarios y absolutos universales. La vida, la muerte... 

Ivorypress presenta Siderian Tides, la primera exposición individual en España del artista alemán Daniel Lergon (Bonn, 1978). La muestra recoge sus últimos trabajos, en los que refleja sus estudios sobre el color, la interacción de la luz sobre diversas superficies y los efectos ópticos.

Desde que comenzó su formación en la Universität der Künste (UdK) de Berlín con el profesor Lothar Baumgarten, la pintura de Daniel Lergon ha abordado el diálogo entre la luz y los materiales. Sus piezas reflejan un concepto pictórico propio, fundamentado en la investigación de la interacción entre la luz y la superficie, a partir de la cual se origina el color.

El título de la exposición, Siderian Tides (Mareas sidéricas), alude al Sideriense, un período geológico que comenzó hace 2500 millones de años, cuando tuvo lugar la llamada “Gran Oxidación” que hizo posible la composición química actual de los océanos y la atmósfera. En dicho periodo también se generó la glaciación Huroniana, una de las mayores que ha sufrido el planeta.

El hierro y el hielo fueron, por tanto, las claves de dicho periodo y son también esenciales en las pinturas de Lergon que podrán verse en Ivorypress Space. En palabras del artista, estas piezas implican “una metáfora de la dualidad de la luz y la materia: el color se genera mediante la combinación de los efectos lumínico-ópticos de la pintura y el barniz transparente aplicado sobre un tejido retrorreflectante, así como por la acción del agua sobre materiales como, por ejemplo, el hierro”. En ambos casos, lo que se utiliza son medios y soportes pictóricos transparentes, no pigmentos coloreados. De este modo, la dualidad, que oscila de la herrumbre al blanco semejando una marea, se repite como las olas del mar.

A diferencia de la pintura realizada según las técnicas clásicas, que aplican una paleta de colores sobre una base neutra, Lergon utiliza una superficie de tela de diferentes cualidades ópticas y físicas. En el caso de la aplicación de laca y barnices transparentes sobre tejido retrorreflectante, la reflexión y la refracción de la luz producen un amplio abanico de efectos lumínicos que varían dependiendo de la posición del espectador. Se produce así una transformación de la imagen inducida y se altera su percepción, de manera diferente a las pinturas en las que el agua actúa sobre el hierro. Daniel Lergon combina estos subtextos científicos y este despliegue óptico con un enigmático lenguaje pictórico. El resultado es inclasificable y bascula entre dichas dualidades, un rasgo característico de su producción.

El Museo Nacional de Artes Decorativas, bajo el comisariado de José María Parreño, presenta Un cuerpo extraño de Rui Macedo, una entretenida reflexión sobre los modos de exponer, las categorías artísticas y la relación del visitante con las obras.

Durante el recorrido de la exposición, las pinturas de Rui Macedo (artista portugués nacido en Évora en 1975) se instalan en espacios cuidadosamente escogidos dentro del circuito del Museo de Artes Decorativas, de manera que nos sugieren otros discursos, otras lecturas, más allá de las existentes en el contexto museológico. Como observadores, vemos ampliar el imaginario de las obras expuestas. Vivimos nuevas experiencias gracias a la interacción que Macedo crea entre sus pinturas y las obras de la colección del museo.

Un cuerpo extraño nos invita a mirar de otra manera el museo, sus piezas, recorridos… a no dar nada por sabido, a jugar con toda seriedad. Para ello, Macedo emplea tres recursos diferentes: en primer lugar, una cuidadosa selección de obras de los fondos del museo desempeñan un papel disitinto al habitual; en segundo lugar, una drástica transformación del espacio que modifica el punto de vista del espectador; y por último, Macedo aporta un total de 66 pinturas en las que emplea sofisticados artificios visuales. Pinturas que casi nunca toman la forma de cuadros puesto que, o bien se integran en el montaje o son precisamente cuadros que huyen de sí mismos.

La exposición ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Museo Nacional de Artes Decorativas.