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La Fundación Lázaro Galdiano, que impulsa una política expositiva centrada en el coleccionismo, se une a la 2º Edición del Festival Miradas de Mujeres con una muestra especialmente concebida para sus espacios y que refleja la decisiva contribución de las mujeres a este ámbito fundamental del sistema artístico que es el coleccionismo.

La Colección, creada por la abogada Alicia Aza, empezó a formarse en 1992, centrándose principalmente en la fotografía y el vídeo. Se trata de un conjunto singular, distinto a otras colecciones realizadas en torno a partir de parámetros históricos o estilísticos, que desataca por su potencial comunicador, ya que está fundamentada en experiencias vitales reconocibles por una pluralidad de espectadores.

La exposición, que se inaugura hoy 4 de marzo, muestra las obras más representativas de su Colección: 10 fotografías, 7 vídeos, y una pintura, en las que la mujer detenta el papel protagonista. Obras de artistas como Amparo Sard, Cecilia del Val, Sophie Whetnall, Kiki Smith, Aino Kannisto, Manu Arregui, Erwin Olaf, Francesca Woodman o Richard Billingham, entre otros, conforman esta exposición que muestra las distintas realidades de la mujer contemporánea.

Valeriano López presenta en la galería Juana de Aizpuru una exposición temática sobre el universo escolar actual compuesta por una veintena de piezas nuevas en diferentes formatos y soportes que ya desde su mismo título, Secuela Pública, nos da pistas sobre sus intenciones.

Desde su doble condición de artista y profesor enumera, analiza, muestra y desvela los ingentes retos a los que la educación hace frente y las contradicciones entre sus objetivos y la realidad. La exposición se inicia con una pieza que consigna los elementos curriculares de modo exhaustivo como una letanía que trasluce desde su misma enumeración la imposición de un corsé disciplinario estructurado en torno al proceso educativo, pero con una
finalidad de dormidera adoctrinadora. Una letanía que se recita desde la resignación de saberse fuera del proceso de cambio, pendiente de fuerzas mayores que dictaminarán el camino a seguir. Al docente sólo le cabe decir: Amén o, como reza la obra, “ora pro nobis”.

Las diferentes piezas manifiestan las realidades de la Institución educativa a través de fotografías, vídeos y elementos de mobiliario escolar intervenidos, adaptados o recreados “que contienen el germen perverso y pervertidor” del Panóptico disciplinario de Bentham. Elementos que responden a las sociedades de control donde se insertan las “secuelas TIC” de la transparencia. 

En colaboración con el Festival Miradas de Mujeres 2013, la galería Adora Calvo presenta la colectiva La casa que habito (Aurora Sacristán, Belén Cerezo, Carmen González y Mónica de Miguel), una exposición inspirada en las Femmes Maison (Mujeres-Casa) de la artista francesa Louise Bourgeois, figuras femeninas formadas parcialmente por casas. Estas imágenes generan un impacto visual y remueven al espectador para hacerle reflexionar sobre la condición social de las mujeres y su asignación al territorio doméstico.

Esta relación entre lo público y lo privado desde una perspectiva de género, ha generado un debate que no parece finalizar y donde las mujeres a menudo son las que tienen que marcar las diferencias, ofrecer las reflexiones y comunicar avances con respecto a una problemática de suma importancia, ya que están en juego valores de género en torno a las divisiones espaciales y derechos sociales.

Planteamientos popularmente conocidos como: lo doméstico y la esfera social, el trabajo exterior frente al interior, son cuestiones que pueden marcar diferencias en la situación de la mujer en el mundo actual. Los valores de género son un producto del entorno social y de la educación, más que de la naturaleza y de la interacción con los demás, que nos sirven para definir nuestra identidad. Es lógico, por tanto, que muchas mujeres trabajen en sus proyectos artísticos y reflexionen de manera crítica sobre el ámbito doméstico y el privado, la casa y los roles que ha desarrollado habitualmente la mujer en dicho espacio. Eso es lo que se plantea en esta exposición, no es tanto una referencia explícita a cuestiones de género, como una muestra que recoge diferentes acercamientos por parte de cuatro artistas a la idea de la casa como arquitectura, refugio, cuerpo, prisión, aislamiento, seguridad, identidad, sueño y reclusión.