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Artium, presenta Mujer primitiva, un nuevo proyecto de la artista alavesa Elena Aitzkoa para el programa Praxis (Sala Norte, desde el 15 de marzo hasta finales de mayo de 2013).

Mujer primitiva se abre al público, como otros proyectos de Praxis, con una sala vacía en la que Elena Aitzkoa trabajará y expondrá el resultado de su labor. A lo largo del proyecto la artista mostrará en público su proceso creativo, en especial en el campo de la escultura. El espectador podrá contemplar cómo Aitzkoa crea sus pequeñas piezas a partir de objetos comunes como piedras, maderas y telas que manipula, hace y deshace, hasta dejarlas entrelazadas o dispuestas con una gran carga poética. Dibujos y textos tendrán también presencia en el espacio Praxis.

El primer contenido del proyecto es una performance, Posición para jarrón, que la artista puso en escena el pasado viernes 15 de marzo y dos nuevas performances, Nuestro amor nació en la Edad Media, que tendrá lugar el 19 de abril, y Metopas soleadas, el 10 de mayo, vinculadacomo la anterior a dos poemas, Para Mikel y A mi hermana, integrados en su libro La revolución de las extremidades (Lalavandera 2013).
 

Bajo el título Geometría emocional, El Espacio de las Artes de El Corte Inglés inaugura una nueva exposición que reúne la obra de cuatro autores bien diferentes en cuanto a estilo y concepción artística, pero que tienen en común su capacidad para generar emoción a través de la geometría y la abstracción.

Ramón Bilbao, Ricardo Cavada, José Manuel Prada y Fernando Verdugo se han unido en un proyecto creado ex profeso para el Espacio de las Artes donde se ofrece una nueva mirada que combina la definición, la libertad y la abstracción. En un entorno amplio y diáfano que encaja con esa libertad que dentro del proceso creativo permite el mundo de lo abstracto, cada uno de ellos exhibe un modo diferente de entender el espacio y jugar con las formas en ese marco restringido del soporte, ya sea lienzo, tabla, etc. 

La exposición, que viene precedida de otra eminentemente figurativa (Naturalezas Vivas con minuciosos grabados botánicos de Marta Chirino y esculturas evocadoras y precisas de Ramón Muyol), es una muestra de cómo la abstracción geométrica también puede transmitir emoción y sensación. Despojado del mito de frialdad que tantas veces lo envuelve, el universo de lo abstracto y de lo geométrico se torna lleno de color y texturas.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en coproducción con Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains (Francia) y Contemporary Art Center, CAC (Lituania), y bajo el comisariado de Benjamin Weil, presenta la exposición Realidad elástica. Más allá de la exposición: nuevas interfaces para el arte contemporáneo en Europa.

Casi veinte años han transcurrido desde que Internet se hiciera disponible a todo tipo de usuarios y cinco desde que fuera accesible desde cualquier punto mediante terminales móviles de mano, dos innovaciones tecnológicas que han alterado profundamente nuestra forma de percibir el mundo. En efecto, hoy vivimos constantemente conectados y en un tiempo/espacio en perpetuo flujo, una suerte de ucronía en la que esa percepción de conexión evoluciona con el flujo acelerado y cada vez mayor de información que nos llega de todas partes y cuyos autores —conocidos o no— pueden ser profesionales y expertos, y también el vecino de al lado o un hacker instalado frente a su pantalla. Todos tomamos parte en la creación de un dominio colectivo que es hoy global y fragmentado.

Ese entorno cada vez más complejo funde lo virtual y lo real, el flujo de datos con el paisaje. Y aunque se han acuñado nuevos términos para describir ese estado de cosas, ninguno expresa con justicia la esfera de múltiples capas que habitamos. De ahí sale el concepto de realidad elástica que inspiran las obras mostradas en esta exposición. Los artistas participantes no se limitan a jugar con esas distorsiones de lo “real”: promueven al mismo tiempo modos innovadores de interacción con sus piezas. La exploración formal de nuevas interfaces desempeña un papel tan relevante en sus preocupaciones como el propio contenido de la obra y su comentario sobre el estado actual de la realidad que nos contiene.

Artistas: Théodora Barat, Véronique Béland, Pierre-Yves Boisramé, Vincent Ciciliato, Maya Da-Rin, Ryoichi Kurokawa, Joachim Olender, Zahra Poonawala, David Rokeby, Dorothée Smith