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La galería Cànem acoge Objectes transicionals, una exposición de Alfred Porres Pla cuyo trabajo artístico se inscribe de forma rotunda en ese tipo de proyectos que utilizan como material necesario e importante de su trabajo, el compromiso social, los procesos de construcción de la identidad, los conflictos con el otro, etc. Y más exactamente los asuntos relacionados con las migraciones, la hibridación de culturas, las comunidades afectadas por la mundialización, la marginación que estas situaciones suponen, etc. Así, los problemas a los que nos enfrentamos cada día son pertinentes de tratamientos que pueden no tener nada que ver con la práctica tradicional del arte pero que, a pesar de todo, ofrecen un resultado equivalente: la investigación del mundo y la presentación de diversas maneras de mirar el mundo que sean inteligibles y coherentes. 

Los procesos de construcción de identidades colectivas (Flagscape, 2004), el papel de éstas en la cosificación del otro (De Fronteres i Pasteres, 2002), los discursos de exclusión que sostienen (Wallcome, 2003) y las posibilidades de resistencia que emergen (World White Wall, 2005) en los intersticios de una sociedad mediática, donde el sentido ya no reside en las imágenes sino en su circulación (Domestic/ate, 2005; Puzzle, 2005), son algunas de las preocupaciones que confluyen en su trabajo artístico, que se articula en torno a constantes como la fragilidad (pero también la perseverancia) de la condición humana, la trascendencia de los actos más insignificantes, la confusión entre realidad e hiperrealidad y la importancia de las representaciones como mediadoras de nuestra comprensión del mundo.

Koldo Mitxelena Kulturunea acoge la exposición Dar forma al caos y al azar, del artista Amable Arias (1927, Bembibre, León - 1984, Donostia). La muestra presenta una selección de retratos y autorretratos, series de dibujos, poemas e intervenciones sobre elementos habituales como libros o cartas que recorren los últimos 20 años de su vida en los que se hace evidente el pensamiento de Amable Arias y su toma de posición ante la realidad social, política y cultural de la época.

Dar forma al caos y al azar no es una retrospectiva exhaustiva de este singular artista. Se trata, en palabras de Fernando Golvano, de una revisión de algunos ámbitos menos conocidos de la trayectoria creativa de Amable Arias.

La exposición se organiza como si se tratara de una biblioteca expandida a la de Koldo MItxelena Kulturunea y en ella se exhiben más de 150 piezas, la mayoría inéditas hasta el momento, como la serie Homenaje a Puigmiquel (1980-1981); Rollo (1981-1982) un papel encerado de 95 metros de largo por 15,3 cm de ancho o Historia de Euskalerria (1983-84), uno de sus últimos proyectos. Por otro lado, podrá escucharse por vez primera su proyecto relacionado con las performances poético-sonoros: Poemas fonéticos (1981) y Espacios poéticos (1981-1982).

La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha creado La Voz de la Imagen, un portal que reúne entrevistas en vídeo con los autores de imágenes icónicas de nuestra historia. Ellos mismos desentrañan las claves de su trabajo en el difícil contexto en el que tuvieron que desarrollarlo. Esta web ofrece el testimonio de una generación de grandes fotógrafos que documentaron con su cámara la evolución social de nuestro país cuando la fotografía no ocupaba el respetado lugar que tiene hoy.

El proyecto, realizado por el cineasta José Luís López Linares y el fotohistoriador Publio López Mondéjar, nos aproxima a la experiencia de estos fotógrafos, algunos de los cuales nunca imaginaron la repercusión que años después, adquirirían sus trabajos. Es el caso del gallego Virxilio Vieitez. Fotografió escenas cotidianas del mundo rural de su Pontevedra natal y sus fotos, aunque se conocían, no encontraron la divulgación que su trabajo merecía hasta finales de los años 90. Piedad Isla, ofrece sus vivencias de mujer fotógrafa en unos años de gran dureza, en los que, recorría los pueblos de la montaña palentina subida a su Vespa para inmortalizar la cotidianidad de sus habitantes. Ramón Masats, uno de los grandes cronistas del costumbrismo de posguerra, que trabajó para las revistas más relevantes de la época, forma parte de un elenco de fotógrafos que renovaron el lenguaje del reportaje fotográfico en los años 50. De Leopoldo Pomés, destacan sus trabajos publicitarios pero también sus imágenes de la España de Franco. El trabajo de Alberto Schommer, tiene un cariz bien distinto. Posaron para él los políticos de la transición, y obtuvo un amplio reconocimiento a través de sus retratos psicológicos.. El último fotógrafo incluido en este primer grupo de entrevistas de La Voz de la Imagen es Eugeni Forcano, un fotógrafo recientemente galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2013.

Pero la lista de fotógrafos de esa generación no acaba ahí, y tampoco el objetivo de www.lavozdelaimagen.com, que no es otro que, conseguir reunirlos a todos. Ya se están editando las entrevistas con Rafael Sanz Lobato, Ricard Terré, Toni Catany, Oriol Maspons, Colita y Gonzalo Juanes, ellos serán las próximas incorporaciones a este sitio de referencia que pone además a disposición de los investigadores, todo los materiales originales del proyecto.

Además, con el objetivo de profundizar en el estudio de nuestros fotógrafos, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, pone a disposición de los investigadores todos los materiales originales del proyecto. Disponemos del material de los siguientes fotógrafos: Rafael Sanz Lobato, Ricard Terré, Toni Catany, Oriol Maspons, Colita, César Lucas, Enrique Meneses, Gonzalo Juanes, Ana Muller, Manuel Outumuro, Manuel Barriopedro, Miquel Galmes, Gabriel Carvajal, Pepe Font de Mora, Ramón Masats, Piedad Isla, Eugeni Forcano, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés y Virxilio Vieitez.