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La galería Max Estrella presenta Crono-grafía de Pablo Valbuena, una propuesta espacial y temporal específica para este espacio expositivo

Crono-grafía es una cartografía temporal. Desplazándose hacia atrás en el tiempo, el artista propone ir superponiendo los contornos de las obras expuestas anteriormente en la galería hasta formar un mapa a escala real.

Crono-grafía se materializa en una exposición de exposiciones, en un esquema de densidades de las obras que han pasado por el espacio. El periodo de tiempo re-presentado comienza con la muestra inmediatamente anterior, retrocediendo sucesivamente y aglutinando el transcurso de varios años en el lapso de una sola exposición.

Crono-grafía es un proyecto en constante evolución: su proceso de instalación es continuo. A medida que el tiempo de la exposición va avanzando se van dibujando y acumulando las huellas de las exposiciones pasadas. Así el visitante recurrente podrá acceder a las distintas etapas: desde la primera exposición re-presentada hasta la superposición de varios años de muestras al final del proceso.

El 3, 4 y 5 de abril, en horario de 16 a 20 horas, tendrá lugar en el Espacio Fundación Telefónica el Taller VIDA Mission Eternity Stowaway, del colectivo de artistas digitales suizo Etoy.Corporation, pioneros en el arte de Internet y autores del proyecto Mission Eternity Sarcophagus, primer premio en la edición 10.0.

Los agentes Zai y Monorom ayudarán a cada persona a diseñar y construir una mini cápsula ARCANUM, colección única de datos de 64MB, que será insertada al final del día en el almacenamiento de la misión (MISSION ETERNITY STORAGE). El sistema tiene como objetivo mantener vivos los datos de forma permanente mediante interminables procesos de copiado en la red social MISSION ETERNITY ANGELS (personas que donan a la misión una parte libre de su disco duro).

Se recomienda a los participantes que traigan cualquier elemento que deseen incluir en su mini cápsula ARCANUM, además de su propio portátil. Por ejemplo, imágenes de su infancia, documentos, cartas de amor, sus libros favoritos, dibujos, manuales técnicos de dispositivos que utilicen, álbumes familiares, planos de sus viviendas, canciones (en archivos mp3), envases de los alimentos que comen, resguardos de compras, la basura del día anterior…., cualquier cosa que deseen conservar.

MISSION ETERNITY STOWAWAY
Fecha: 3, 4 y 5 de abril
Horario: de 16 a 20h.
Plazas limitadas
Aula 1 del Espacio Fundación Telefónica

Inscripción
Recuerda que la entrada permite la asistencia a los tres días del taller, aunque deberás inscribirte por separado cada uno de los días. Precio total 10 euros.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya, en colaboración con el Museo de la Universidad de Navarra, acoge la exposición Norte de África. Ortiz Echagüe, que muestra el momento más espontáneo y creativo de Ortiz Echagüe, el núcleo inicial de su producción, donde encontramos uno de los periodos más creativos de la historia de la fotografía. Pero la exposición no se centra sólo en el canon del autor sino que, además, nos muestra la etapa más desconocida de su obra: la fotografía militar que hizo a bordo de globos aerostáticos. En definitiva, 79 fotografías y más documentos imprescindibles para entender aquella encrucijada en el norte de África.

José Ortiz Echagüe (1886- 1980) viaja por primera vez al Rif en 1909, donde realiza imágenes aéreas para el servicio de fotografía del ejército español. Pero este trabajo desde las alturas tenía su contrapunto con los pies en el suelo: paralelamente, Ortiz Echagüe documentaba la realidad local; retrataba la vida, el paisaje y las costumbres de la zona. Entre el reportaje y el estudio antropológico, abraza la emoción plástica del pictorialismo pero sin las alegorías o las evocaciones literarias propias de este movimiento. Sus imágenes sobre Fez y Tetuán (1910) son un buen ejemplo de ello.

Pero en 1960 Ortiz Echagüe vuelve a Marruecos y choca con la modernización del país. Han desaparecido las tipologías africanas que captó, de un exotismo pintoresco e ideal. Él interpreta esta transformación con una mirada diferente, llena de ambientes enrarecidos, personajes sin contexto y escenas solitarias con fondos de nubes irreales. Es la nostalgia de un mundo que se desvanece. En esta línea, Sirocco en el Sáhara (1965) es su último gran éxito. Como en una encrucijada, la experimentación con texturas y composiciones prima aquí por encima del documento.