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Ivorypress Space presenta en Madrid la exposición de la pareja de artistas rusos afincados en Estados Unidos Ilya y Emilia Kabakov. Bajo el título Vertical Paintings and Other Works (Pinturas verticales y otros trabajos), la muestra recoge una amplia selección de obras que, mediante distintas técnicas, hacen referencia a la historia del arte y a la narrativa literaria.

Si bien su trabajo está profundamente enraizado en el contexto sociocultural soviético en el que vivieron durante su infancia y juventud, sus obras abordan temáticas que tienen un alcance universal, como la utopía, la fantasía y lo miedos y anhelos humanos. En la exposición, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo, el público encontrará obras realizadas desde finales de los años noventa hasta nuestros días.

Una de las piezas clave de la muestra es How Can One Change Oneself, (Cómo puede uno cambiarse a sí mismo), que forma parte de la serie The Palace of Projects (El palacio de los proyectos). Dos alas blancas para colgárselas de la espalda y pararse a reflexionar unos minutos cada dos horas en nuestra vida cotidiana son, según la concepción creativa de esta pareja de artistas, el secreto para lograr ser más amables, mejores personas y aumentar nuestra creatividad.

La muestra incluye, asimismo, una selección de obra gráfica, así como varios lienzos recientes de la series Quotation Paintings (Pinturas de citas) y la pieza The Black Corner Missed by Malevich (2006) (La esquina negra que le faltó a Malevich), una referencia irónica a la obra del gran pintor suprematista ruso. Según los Kabakov, entre todas sus obras geométricas, Malevich “nunca llegó a pintar una esquina negra”, omisión que ellos corrigen a través de esta pieza. 

El Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid y la Universidad de Alcalá de Henares organizan la quinta edición de las Primaveras Grecorromanas, un ciclo de conferencias que se celebrará del 11 de abril al 30 de mayo de 2013. Especialistas en la materia analizarán algunos de los vicios y pecados presentes en el mundo antiguo como: la soberbia, la gula, la lujuria, la ira, la crueldad y la cobardía. Además se reflexionará sobre el camino que llevó a la creación de la moral religiosa dominante durante quince siglos.

El ciclo de conferencias está dirigido por expertos de la Universidad de Alcalá como el catedrático de Filología Latina, Antonio Alvar, la profesora de Historia Antigua, Margarita Vallejo, y la profesora de Historia y Filosofía, María del Val Gago. Está dirigido a estudiantes, universitarios, expertos y a cualquier persona que quiera conocer más sobre esta época.

La primera de las ponencias, que se celebrará el 11 de abril, correrá a cargo del profesor Jaime Alvar Ezquerra, que acercará al público a ‘La crueldad: pasión de derrotados ’. ‘La soberbia: mitos sobre Hybris ’ será el título de la segunda sesión –el 18 de abril- con la participación de la profesora Mª del Val Gago, de la Universidad de Alcalá de Henares.

El 25 de abril, en la tercera de las charlas, el invitado será Matías López López, de la Universidad de Lleida, que hablará sobre ‘Gozos y sombras de la gula: La Cena de Trimalción’, mientras que Teresa Jiménez Calvente, de la Universidad de Alcalá, impartirá la conferencia ‘La ira: furor brevis, ebullitio sanguinis qui in corde consistit.., ’ el 9 de mayo.

Las tres últimas sesiones serán ‘Del uso político de la cobardía’, a cargo de Joaquín Gómez-Pantoja Fernández-Salguero, de la Universidad de Alcalá, el 16 de mayo; ‘Da mi basia mille: bajas pasiones en Grecia y Roma’, por Antonio Alvar Ezquerra, el 23 de mayo; y ‘Cave, cave, Deus videt; Cristianismo y pecado al final del Imperio’, por Esther Sánchez Medina, de la Kommission für Alte Geschichte und Epigraphik de Munich, el 30 de mayo.

El ciclo de conferencias será complementado con una visita al yacimiento romano de Baelo Claudia (Bolonia, Cádiz), del 10 al 12 de mayo, y con la celebración de un cine fórum, el 27 de abril y 25 de mayo, en el que se proyectarán las películas Titus, de J. Taymor y Simón del desierto, de L. Buñuel. 

MAISTERRAVALBUENA presenta Entre lo fugitivo y lo infinito, una exposición colectiva comisariada por Anja Isabel Schneider dentro del programa de Jugada a 3 Bandas.

Participan Paula Castro, Diogo Evangelista, Maria Loboda, Ana Manso e Isidoro Valcárcel Medina.

Entre lo fugitivo y lo infinito puede entenderse como un ejercicio curatorial. Una nota de prensa ya existente escrita por Am Nuden Da sirvió de punto de partida de la exposición, realizando así el camino inverso al proceso normal de la concepción de una muestra. El texto abierto de Am Nuden Da, que gira en torno a palabras clave como “material”, “sujeto”, “cuestión”, formula las siguientes preguntas: “¿Qué importancia tienen la interpretación del texto y el compromiso con él, en relación con la experiencia que el arte visual nos hace vivir? ¿Cómo actúa la práctica curatorial frente al hecho de que una nota de prensa previa presente una exposición aún no existente?” Aunque no he podido exponer la nota de prensa escrita por Am Nuden Da, mi libre interpretación sobre dicha nota ha sido el hilo conductor de la concepción de esta muestra.

Mieke Bal, en su ensayo La tarea de no significar incide en cómo los visitantes que acuden a una exposición colectiva “le otorgan sentido a lo que encuentran”. Declara que “la relación entre el artista, el escritor del texto, el comisario (…)el [galerista] por una parte, y los visitantes (…) por la otra, revela hasta qué punto los actos de comisariado en la galería son colectivos y dialécticos”. Bal entiende el comisariado de la exposición como “actos escénicos que buscan la transformación de las concepciones del visitante. Este efecto, de naturaleza afectiva, se persigue mediante la inmersión, donde el equilibrio entre el documental y la ficción, así como entre la orientación y la autodeterminación y, como aquí, entre la abstracción y lo significativo, es un instrumento clave”.

No obstante, ¿cómo toman los comisarios sus decisiones a la hora de elegir un texto como mecanismo expositivo? Sin duda, las mías implican una lectura subjetiva e intuitiva, mientras la exposición misma “está acotada”, no sólo en el contexto de una exposición colectiva en una galería, sino también por el proyecto general Jugada a tres bandas. El proyecto propuesto para MAISTERRAVALBUENA aúna los trabajos de cinco artistas de diferentes procedencias. Aunque están materialmente presentes, las obras expuestas pueden parecer elusivas a primera vista.

La performatividad y la materialidad están presentes en el acto y el proceso de pintar, que se encuentra sujeto a una constante rearticulación del pensamiento, el gesto y la forma, provocando así transiciones y transformaciones. Los cuadros al óleo y spray sobre lienzo de Ana Manso incluidos en la serie Oasis y el desierto (Oásis e o deserto) (2012) se comunican con nosotros a través de su expresividad y sensualidad contenida. Las fuerzas pictóricas dan paso a composiciones audaces y abstractas que generan subjetividad en una pluralidad de experiencias.

En es.wikipedia.org/wiki/imaginación (fragmento) (2012) Paula Castro retrata sólo un fragmento ampliado del Don Quijote de Gustavo Doré que ilustra la entrada de Wikipedia “imaginación”. Su dibujo brinda espacio, invitando al espectador a servirse de su propia imaginación. Variaciones del defecto (2012) es una obra para suelo de grandes dimensiones en tinta y acrílico sobre papel, que explora y refleja las “posibilidades materiales que una réplica es capaz de producir”, mientras se apropia de errores y encuentros azarosos en la creación de constelaciones aparentemente infinitas de líneas y puntos que componen su práctica del dibujo.

Diogo Evangelista sumerge al espectador en la imaginería suntuosa y el sonido de su vídeo An Argument against anti-realism II (Un argumento contra el antirealismo II) (2012), espejo de la evolución de la botánica alucinógena. Mediante un proceso de edición con superposiciones y cambios de velocidad, el artista abstrae y transforma esta secuencia de imágenes, obtenidas de una colección de videos preexistentes que muestran el desarrollo de algunas plantas alucinógenas cultivadas en invernaderos. En el audio, una voz femenina lee fragmentos del libro del artista Right Lobe, que describe diversas experiencias basadas en estados alterados de consciencia que provocan sensaciones placenteramente aterradoras.

La obra de Maria Loboda requiere una lectura atenta, aunque emplea un vocabulario aparentemente sencillo de formas minimalistas y abstractas. Para entender su obra es esencial ser muy consciente de su paratexto, es decir, el título o cualquier otro fragmento escrito que acompañe a sus obras (poemas escritos por la artista, textos de un catálogo, notas de prensa, etc). En su obra y a través de ella, el conocimiento es desenterrado y materializado. Steel sliding doors over dynamic pattern (puertas de acero automáticas sobre un patrón dinámico) (2012), perteneciente a su reciente serie de collages, se compone de dos impresiones de tinta pigmentadas, puestas una sobre la otra. De la impresión se recortan formas verticales a modo de jambas, y ello crea aperturas (revelando un patrón rítmico subyacente) que apuntan hacia diferentes estratos de significado.

Con motivo de este proyecto expositivo, Isidoro Valcárcel Medina propone una intervención site-specific sobre el suelo, en la zona de la entrada de la galería. Manteniendo una postura crítica y a veces provocativa hacia el mercado del arte expresada, entre otros, en Ley del Arte - Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del Arte (1992), la obra de Valcárcel Medina ve una interrelación entre arte y vida y, sobre todo, invita al espectador a vivir una experiencia de arte.