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El Casino de la Exposición de Sevilla acoge, bajo el comisariado de Sema d'Acosta, la exposición AROUND de Dionisio González (Gijón, 1965), que sin tener un carácter retrospectivo ni plantear una revisión antológica, comprende un arco temporal de doce años, desde 2001 hasta 2013. El leit-motiv de este proyecto se sustenta en la profunda reflexión que plantea el autor sobre los modos de habitar la ciudad contemporánea, una investigación en torno a las formas de vivir en el siglo XXI que le ha llevado a recorrer y estudiar durante este periodo infinidad de lugares distintos en países de todo el mundo, entre otros Cuba, Brasil, Vietnam, Corea del Sur, Estados Unidos o Italia.

Uno de los asuntos fundamentales a tener en cuenta en la obra de Dionisio González son los argumentos que se derivan de sus propuestas arquitectónicas, unos contenidos que de una u otra manera están presentes en todas las series fotográficas que componen AROUND. Estas construcciones hiperbólicas, extremadamente cambiantes y muy sensibles al entorno, son como órganos vivos que crecen de manera acumulativa y mutan según las circunstancias, un forma de vivienda a la que el artista superpone módulos de aparente disparidad pero técnicamente factibles y en esencia habitables. En ellos hallamos una mirada crítica y al mismo tiempo positiva; una interpretación afortunada donde subyace una utopía de futuro que reivindica estos puntos de supervivencia ajenos a la oficialidad como espacios de resistencia que no se pliegan ante la adversidad, estructuras de resignación que responden a soluciones alternativas e identitarias.

La cuestión de la sostenibilidad y el aprovechamiento de los recursos naturales es otro de los puntos motrices derivado de estas cavilaciones en torno a la posibilidad de edificación. Paradójicamente, estas moradas generadas a partir de imágenes tomadas in situ por el propio artista, marcan pautas para maximizar el espacio y los bienes disponibles, aunque sólo sea de un modo ficcional. No son simples fotografías retocadas, sino proyectos viables de residencia y alojamiento que examinan los recursos cercanos, escuchan el pálpito geográfico y resuelven las necesidades de sus moradores. Lejos de la arquitectura del espectáculo que tiende a la grandilocuencia o la meramente funcional que está pensada con una finalidad eficiente, esta arquitectura orgánica de Dionisio González aspira a comprender el lugar que la genera para fusionarse con él.

Open Studio, con el patrocinio de Fundación Banco Santander y la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, convocan el primer Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander para artistas plásticos españoles, mayores de 18 años y menores de 36 años sin estudio.

El ganador obtendrá una residencia de un máximo de 3 meses (entre septiembre y diciembre de 2013), en uno de los dos espacios de trabajo que forman Noestudio, espacio ubicado en Madrid www.noestudio64.com. Así como una dotación de 3.000.-€ brutos en concepto de bolsa de producción, además de acceso a los recursos técnicos y humanos de Noestudio. El resultado de esta residencia se mostrará en Open Studio 2014, edición en la que participará el ganador como invitado de Noestudio.

Consultar las bases aquí 

Es Baluard acoge, bajo el comisariado de Fernando Gómez de la Cuesta, una exposición de Llorenc Ginard mediante la que se realiza un recorrido retrospectivo sobre el medio de expresión que ha definido gran parte de su producción artística. Ginard es uno de esos escultores que se mueve permanentemente entre la lucha y el afecto hacia una materia prima de la que consigue extraer esas formas tan particulares que caracterizan la mayor parte de su obra. Un viaje sin fin, pleno de idas y venidas, de encuentros y desencuentros, que expresa una búsqueda constante, una investigación intensa, que enlaza con su exhaustivo análisis de la forma humana, con una innata capacidad de síntesis y con un desarrollado sentido de la estética.

Desde sus años de academia, pasando por sus incursiones primerizas, más experimentales, en determinados aspectos de las vanguardias, en el futurismo, el espacialismo o el constructivismo metafísico, hasta llegar a la consolidación de su lenguaje en busca de lo nuestro, de lo que nos define, de la esencia de la mediterraneidad, de su luz y de sus formas, culminada con una evolución posterior de carácter más existencialista, que ha definido, hasta el momento, sus últimas etapas creativas; todas ellas manifiestan la vitalidad y la incontenible pulsión de este artista empeñado, de una manera decidida, en dar forma a la vida.