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Fundación Especial Caja Madrid convoca una nueva edición de Generaciones, un proyecto que desde el año 2000 anualmente muestra los diferentes canales de creación en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en nuestro país.

Generaciones surge del empeño por promover y proporcionar a los artistas herramientas de producción y difusión de sus trabajos. Su principal objetivo es ofrecer una plataforma, dedicada al arte actual, para mostrar el trabajo de jóvenes creadores; y difundir estas propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general.

Fundación Especial Caja Madrid, da la posibilidad a las nuevas generaciones de artistas de que presenten un proyecto amplio, que puede no estar finalizado, y que permita a los jurados detenerse en los procesos creativos. De esta manera, favorece una mayor visibilidad de la obra de los seleccionados.

Los proyectos ganadores de Generación 2014 serán presentados el próximo año en La Casa Encendida.

Abierto el plazo de presentación hasta el 13 de mayo de 2013.

Consultar bases aquí

La galería Juana de Aizpuru acoge una exposición de Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) donde presenta un conjunto de obras que hacen un híbrido de pintura, escultura, video, textos e instalación especifica en torno al cubo blanco y su supuesta neutralidad.

Gamarra utiliza la pintura como herramienta para extraer información a partir de la sedimentación del contenedor y sus contenidos, colocando al espectador como un intruso más que un visitante. La artista cuestiona la posibilidad del vacío y de la ausencia camuflándose en el blanco de la galería. 

La galería Elvira González la segunda exposición del artista estadounidense Dan Walsh en la galería madrileña.

La exposición contará con nueve lienzos de gran formato fechados entre el año 2009 y 2012, en los que el artista sigue su estilo arraigado en el minimalismo pero atemperado por elementos y gestos más libres y personalizados. En las obras de Walsh, el diseño lineal y ondulado de los trazos con color, dispuesto en forma de rejas o laberintos, desenfoca la mirada del espectador y produce un juego visual de vibración y movimiento.

Dan Walsh se sitúa dentro de la corriente post minimal, que incide en la repetición de formas jugando con una progresiva complicación o simplificación de las mismas. Con un sentido arquitectónico en el tratamiento del espacio y del fondo del lienzo, Walsh al mismo tiempo confiere un sentido decorativo a sus cuadros como si se tratase de frisos arquitectónicos. Sus referencias principales se encuentran en la obra de artistas como Peter Halley, Donald Judd, Sol Lewitt o Philip Guston. Asimismo, se basa en la técnica de los mandalas tibetanos mediante el uso de patrones repetitivos dispuestos en una composición jerárquica y despejada.

Para Walsh, el fascinante proceso creativo es tan importante como el resultado final de la obra. En este proceso genera las imágenes de sus cuadros y que, tal y como reconoce el propio artista, ofrece resultados inesperados. Sabe perfectamente como empezará la obra, pero desconoce de antemano cómo y cuándo acabará, desconociendo por tanto el resultado final. El propio Walsh afirma que su pintura es A vehicle to contemplate a place where the retinal meets the symbolic (Un vehículo para contemplar un lugar donde la mirada se encuentra con lo simbólico).