Con el dibujo de un animal bebiendo courage —de 2011— Ruth Gómez introduce al espectador en el juego de tiempos de Dos años antes…, título de la exposición que acoge el Centro de Arte de Alcobendas y en la que se hace referencia al tiempo empleado en realizar todas las piezas que la componen.
Sus vídeos y dibujos digitales, de una aparente sencillez de trazo, son el resultado de un complejo proceso claramente influido por el cómic, la publicidad, el cine, los videojuegos e incluso el pop art.
Aparte de más de 30 dibujos y vinilos, completan esta muestra tres vídeos que ofrecen una imagen global de la original producción de la artista donde es habitual que muchos de sus elementos y personajes reaparezcan intermitentemente en sus obras, referidas en muchas ocasiones al mundo de la fantasía y la ilusión. En palabras de la propia Ruth, «fantasear es, en muchas ocasiones, una necesidad, un mecanismo de supervivencia del ser humano».
La galería Elba Benítez presenta una exposición del teórico y visionario Yona Friedman (Budapest, 1923), uno de los arquitectos y urbanistas más relevantes de nuestra época. Sus manifiestos conceptuales como "Arquitectura Móvil” y “La Villa Espacial” han influido en arquitectos y diseñadores en todo el mundo desde los años 60 hasta hoy en día. Más proclive al conceptualismo y a la comunicación que a la construcción, a lo largo de más que 50 años, Friedman ha ido incorporando la sociología, la economía, las matemáticas, el cine y las artes visuales a sus investigaciones innovadoras sobre arquitectura.
La exposición, comisariada por George Stolz, incluye numerosas publicaciones de Yona Friedman, películas, dibujos y una escultura de gran formato, concebida y diseñada por Yona Friedman especialmente para las salas de la Galería Elba Benítez y ejecutada in situ.
Como parte de la exposición, se organizará un taller con la facultad de arquitectura de la Universidad Europea. Los participantes construirán estructuras según las instrucciones de Yona Friedman, las cuales sirven para plasmar en tres dimensiones las claves de su pensamiento.
Siguiendo las tendencias actuales de algunas prestigiosas ferias de arte internacionales, que separan el arte contemporáneo del realizado en los s. XIX y XX, como sucede con The Armory Show o Frieze, Art Madrid Feria S.L. presenta el proyecto Art Madrid Maestros, una feria que pretende integrar a los mejores artistas comprendidos dentro del movimiento artístico conocido como "arte moderno", en un espacio contemporáneo.
Art Madrid Maestros reunirá los días 24 a 28 de abril de 2013 a una veintena de las más prestigiosas galerías, editoriales y librerías de arte moderno de nuestro país, que presentarán una selección de pintura, escultura y artes decorativas de los siglos XIX y XX, con preferencia a los trabajos creados hasta los años 70 de este último siglo, incluyendo Art Nouveau, Art Decó y vanguardias históricas, de autores de reconocido prestigio. Asimismo, dentro de la feria se ha organizado una exposición en homenaje a Darío de Regoyos, con motivo del centenario de su fallecimiento. La muestra, comisariada por Borja Salazar, mostrará una decena de pinturas del artista asturiano, junto con fotografías de la época y otra serie de documentos, todo ello en un contexto contemporáneo que incluye la intervención del joven artista Vic Snake.
Los expositores asistentes a la feria son: Art Decó Gallery (Madrid); Art Petritxol (Barcelona); Benlliure (Valencia); Galería Cortina (Barcelona); David Cervelló (Barcelona); Fernando Pinós (Barcelona); Gilhem Montagut (Barcelona); Iñaki Azpiolea (Barcelona); Jordi Pascual (Barcelona); Jorge Juan Galería (Madrid); Librería Andreda; Lorenart (Madrid); Marc Calzada (Barcelona); Muro (Valencia); Pilares (Cuenca); Principal Art (Barcelona); Roger Viñuela (Barcelona); Taller del Prado (Madrid); Victor i Fills (Barcelona/Madrid); Scriptorium (Valencia).
Todas ellas presentarán obras de 115 artistas, entre los que cabe destacar la amplia representación de pintores del siglo XIX, con obras de Joaquín Sorolla, Carlos de Haes, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Darío de Regoyos, Francisco Iturrino, Anglada-Camarasa, Isidro Nonell, Joaquín Mir, Joaquín Sunyer, Aureliano de Beruete, Ricardo Baroja, Rafael Zabaleta, Ramón Casas, Eliseo Meifrén o Modest Urgell, entre otros. Sin olvidar a los grandes nombres de las vanguardias de principios del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Fernand Leger, Sonia Delaunay, Julio González, Francisco Bores, Alexander Calder y María Blanchard, entre otros artistas. Por otro lado, la feria presenta a los artistas que tomaron su relevo y que conforman el corazón del arte español de mediados del siglo XX: Tápies, Chillida, Arroyo, Valdés, Rueda, Guerrero, Saura, Oteiza, Palazuelo, Clavé, Feito, Equipo Crónica, Genovés, Gordillo, Millares, Canogar, Lucio Muñoz...
Con esta iniciativa Art Madrid pretende acercar al público en general una selección que les permita conocer el arte de los dos últimos siglos como un arte intemporal y que no pasa de moda, resistiendo el paso de las tendencias. En este sentido, la feria pretende responder a las necesidades de los coleccionistas, que buscan calidad y concentración, y romper las barreras entre el arte académico del siglo XIX y el de la irrupción y desarrollo de las vanguardias en las primeras siete décadas del siglo XX.
También se pretende tener una continuidad artística que complete la oferta de Art Madrid Contemporáneo. Temporal, histórica y culturalmente, el Arte Contemporáneo surge a raíz de gran cantidad de influencias provenientes de esa época trascendental que, desde el impresionismo, revolucionó el panorama del arte occidental, hoy mundial. Para comprender mejor el arte contemporáneo con ayuda del moderno y viceversa, creando un espacio para los dos, alternándolos en el tiempo.
Lugar:
Nave del Ático de la Estación de Chamartín. C/ Agustín de Foxá, s/n. Madrid 28036
Participantes:
Galerías y anticuarios con pintura, escultura y obra gráfica de los siglos XIX y XX, hasta los años 70
Horario
De 11 a 21 horas
Entrada
10 euros, abierta al público general y especializado