NOTICIAS: Arte

Let us be known; let us be seen, and let us shine (Dejadnos ser conocidos, dejadnos ser visibles, y dejadnos brillar) son tres semanas de exposiciones, charlas y debates de Curators' Network en el espacio Intermediae de Matadero Madrid, organizado por hablarenarte:

Las actividades tendrán lugar entre el 27 de junio y el 14 de julio de 2013. Los miembros de la red de Austria, Hungría, Rumania y Polonia presentarán tres programas comisariados que han sido concebidos junto a artistas participantes en encuentros internacionales de Curators' Network. Por otro lado, hablarenarte: organizará tres seminarios sobre temas y cuestiones que han surgido durante los últimos años de actividad y cuya discusión podría ayudar a fortalecer la red en el futuro.

Actividades comisariadas:

27 de junio a 14 de julio: Impossibility vs. Self-Censorship (Imposibilidad contra Autocensura)
¿Qué es lo que hace imposible una obra de arte, un proyecto o una exposición? ¿Qué es lo que impulsa a un artista a censurar su propia obra y abandonar una idea sin que esté forzado por ningún tipo de presión exterior? ¿Cuáles son las justificaciones y riesgos detrás de esta actitud?

Con: Ana de Almeida (PT), Maria Anwander (AT), Apparatus 22 (RO), Irina Botea (RO), Pedro Luis Cembranos (ES), Simion Cernica (RO), Roland Farkas (HU), Cristina Garrido (ES), Agnieszka Grodzieska (PL), Núria Güell (ES), Lukasz Jastrubczak (PL), Tamás Kaszás (HU), Ádám Kokesch (HU), Ewa Kubiak (PL), Fermín Jiménez Landa (ES), Luiza Margan (HR), Miklós Mécs (HU); Sebastian Moldovan (RO), Daniela Palimariu (RO), Stefania Strouza (GR), Péter Szabó (HU), Kornél Szilágyi (alias Igor Buharov) (HU), Jakub Woynarowski (PL)
Comisariado por Anca Mihulet (RO) y Borbála Szalai (HU). Concepto visual del artista invitado Radu Cioca (RO)

27 al 29 de junio: Zine Spaces

Zine Spaces consiste en tres artzines, un taller y un evento discursivo denominado "Table in the Space" (mesa en el espacio).

Con: Igor und Ivan Buharov (HU), Marlene Hausegger (AT), Cristina Garrido (ES). Taller de artzines con Karolina Bregula (PL); Table in the Space con Marlene Hausegger y Karolina Bregula
Comisariado por Andrea Löbel y Jürgen Tabor (AT)

3 a 14 de julio: Los Susurradores

Una investigación en el ámbito de la antropología cultural, centrada en la actividad de una organización internacional de carácter revolucionario llamada "Los Susurradores".
Comisariado por Gawel Kownacki (F.A.I.T) (PL)

Seminarios:

Del viernes 28 al domingo 30 de junio
Sobre educación: "No creo que el arte puede ser enseñado. De verdad que no." (John Baldessari)

Con: Maurice Carlin, Islington Mill (Manchester, UK); Sam Thorne, Art School East (London, UK), Szabolcs Kisspal, Intermedia Department (Budapest, HU)

Del viernes 28 al domingo 30 de junio
Sobre promoción: "Let us be known; let us be seen, and let us shine." (artista anónimo)

Con: Anca Mihulet, comisaria independiente (RO), Andrea Löbel, Kunsthalle Exnergasse (AT), Borbála Szalai, Trafo Gallery (HU), Gawel Kownacki; F.A.I.T (PL), Jürgen Tabor, Galerie im Taxispalais (AT), Nini Palavandishvili, GeoAIR (GEO), Zorana Dakovic Culture Center of Belgrade (SRB), Marko Stamenkovich, freelance curator (SRB); Maurice Carlin, Islington Mill (UK)

Del viernes 5 al domingo 7 de julio
Sobre arte y sociedad: "¿Se ha acabado la autonomía del arte, tal como lo formuló el Arte Moderno?" (Pascal Gielen)

Con: Joost de Bloois, University of Amsterdam (NL) Gilad Reich and Yael Messer, High&Low Bureau (Israel)

Inscríbete a los seminarios a través del formulario. Aforo limitado.
 

T20 presenta Iconofobia, el primer proyecto individual de Yann Leto (Burdeos 1979) para la galería, una crítica a las imágenes y a la iconografía construida por los medios de comunicación alrededor de esa construcción carnavalesca llamada actualidad. 

El papel de los medios de comunicación en todo esto es el de legitimar esa normalidad, esa invisibilidad de la violencia del sistema, ese así son las cosas, si te parece bien eres de los nuestros, si te parece mal, eres un sospechoso. Pero también tienen un papel cosificador, ya que el relato que construyen – la actualidad – convierte a los sujetos y las acciones en mercancía lista para el consumo.

Y la manera en que operan los media para legitimar la violencia del sistema y convertir las erupciones de violencia subjetiva en mercancía, es a través de las imágenes, de la creación de un universo iconográfico para cada acontecimiento que conforma ese relato de actualidad - o si se prefiere de tensión entre el sistema y quienes le contestan-. Su capacidad evocadora y la velocidad con la que se presentan, la manera en la que las fagocitamos, hacen de estas un material imprescindible para la sociedad del espectáculo.

Yann Leto utiliza esas mismas imágenes para desmantelar este gran relato, también conocido como capitalismo feroz, desnaturalizando el discurso del circo mediático.
Al convertir las imágenes de la actualidad en ficción pictórica las lleva al terreno de la cultura popular, lo cual nos recuerda que son objetos susceptibles de ser comprados y vendidos.

La manera en la que Yann Leto pinta y recrea esa iconografía con la que pensamos la actualidad, esa colección de imágenes que nos viene a la cabeza cuando recordamos los hechos importantes de la historia reciente, visibiliza las formas de violencia sistémica que los medios han contribuido a hacer pasar por el orden natural de las cosas.
Iconofobia nos recuerda que esa actualidad en el fondo no es sino un catálogo de objetos de consumo, lavados, empaquetados y listos para ser aliñados a gusto del espectador.

Dionisio González inaugurar u primera exposición en Ivorypress Space, bajo el título Le Corbusier: The Last Project. En esta muestra, que forma parte del Festival Off PHotoEspaña, el artista reflexiona sobre la utopía, la supervivencia y la destrucción a partir de veinte proyectos que el arquitecto Le Corbusier no llegó a realizar.

“Esta exposición pretende mostrar una labor de restitución de vestigios omitidos”, explica González. Es, por tanto, una labor de archivo “basada en procesar el objeto, para que el olvido no lo corrompa y se interprete en su escala y en su dimensión”. El artista ha seleccionado edificios que nunca llegaron a levantarse, como el Palacio del Gobernador en Chandigarh (India), la Villa Paul Prado en Buenos Aires (Argentina) o el Museo del Crecimiento Ilimitado (Argelia), para restituirlos y, a la vez, para destruirlos.

El fotógrafo hace explotar los proyectos frustrados del maestro de la arquitectura moderna siguiendo la idea del filósofo Heidegger de que “todo proyecto no construido es una ruina”. La no ejecución se convierte, aquí, “en una destrucción silenciosa y silenciada, en una explosión que, en este caso, implosiona”.

Con esta serie, que podrá verse en Ivorypress Space hasta el 13 de julio, el artista aborda también el concepto del espacio, “un lugar-ninguna parte que nos remite al propio estado de la utopía que, en sí misma, se significa como ningún lugar, ninguna parte”, señala González.

La muestra también incluye varias obras de la serie Dauphin Island, realizada recientemente por el artista e inspirada en la isla del mismo nombre, perteneciente al estado de Alabama (EE.UU.). “Mi interés por Dauphin Island procede del estudio de arquitecturas acuáticas y palafíticas que tienen su origen en el Neolítico”, explica González. Se trata de una isla en el Golfo de México que ha sufrido numerosas catástrofes naturales y para la que el artista ha imaginado “proyectos propositivos que configuran nuevas estructuras habitativas en los vacíos de percepción de aquellos espacios previamente devastados”.