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El Museo Reina Sofía presenta el ciclo de cine México inminente. Imaginarios de la insurgencia en el cine contemporáneo, en el que se podrán ver algunas de las obras más recientes de una cinematografía que en los últimos años ha despuntado por su intensidad y por los premios conseguidos en los mejores festivales (Carlos Reygadas, premio mejor director en el Festival de Cannes 2012; Amat Escalante, premio mejor director en el festival de Cannes 2013). Dieciséis creadores, entre los que encontramos a Carlos Reygadas, Michel Lipkes, Michel Franco, Nicolás Pereda o Gabriel Mariño, mostrarán desde el 17 de julio y hasta el 30 de agosto, sus visiones pesimistas y casi apocalípticas de la realidad, alternadas con otras más esperanzadoras y constructivas.

En México, el 2012 fue un año cargado de símbolos y significados, de una gran complejidad en el imaginario colectivo. Por múltiples razones (las elecciones presidenciales, el supuesto fin del mundo según el calendario maya, el riesgo permanente de terremotos o desastres ambientales, la constante crisis económica y sobre todo, la violencia generada por la guerra del gobierno contra el narcotráfico y el crimen organizado) en los últimos años se ha generado un clima constante de inquietud y pesimismo.

México inminente es una revisión del cine hecho en México durante todo este periodo. Se trata de una muestra que refleja cómo una generación de cineastas de diferentes edades afronta el complejo presente y el futuro incierto. Los doce filmes que forman este programa realizan un recorrido crítico sobre el momento histórico del país, pero a la vez exploran la diversidad de temas, formas y estilos que ha proyectado el cine mexicano de los últimos años a nivel internacional. La muestra comprende películas que se sitúan en todo el rango de modalidades fílmicas, desde las estrategias puramente documentales, los recursos de la ficción o el espíritu irreverente del cine experimental. Se trata primordialmente de trabajos independientes, con voz propia y mirada de autor, representantes de un cine de vanguardia que difícilmente encuentra una exhibición y una distribución adecuada, no sólo en países europeos, sino incluso en México, lo cual resulta todavía más sorprendente.

Este nuevo cine recoge sus fuentes de distintos géneros (la road-movie, la comedia, el horror, el thriller psicológico) para rehabilitar un realismo que describe el panorama afectivo y social del México contemporáneo. Destacan las narrativas surreales y minimalistas, y los paisajes caóticos y desolados que muestran la violencia que cubre lo cotidiano. Ante la incertidumbre del futuro, varios cineastas se vuelcan hacia las vidas interiores, vivencias subjetivas y dinámicas familiares. Su trabajo invita a emprender viajes a través de territorios fragmentados, a convivir con familias aparentemente disfuncionales, a habitar mundos paralelos que evidencian la extraña geografía trazada por la informalidad, el crimen organizado y los circuitos de migración.

El desapego de un cine contemplativo evoca el estado de alienación de un país donde se ha normalizado la alerta perpetua. Situaciones caóticas, absurdas u optimistas se entremezclan con el caos y el drama más desgarrador de la situación actual del país latinoamericano. En suma, la variedad de puntos de vista reunidos en esta retrospectiva ofrece al espectador distintas alternativas cinematográficas para apreciar la realidad mexicana en toda su complejidad.

Las obras de México inminente muestran conjeturas más que visiones exactas, ofrecen variaciones distorsionadas más que reflejos fieles de la realidad; e incluso algunas películas intencionadamente proyectan una mirada brumosa, fuera de foco o con una luz tenue que muestran sólo destellos, fragmentos o espejismos. Todas ellas observan la realidad mexicana bajo un aura de misterio, un ingrediente clave del cine y de la estética cultural de este país.

Fechas: 17 de julio-30 de agosto de 2013
Lugar: Auditorio Sabatini
Hora: 19:00 h
Entrada: Gratuita, hasta completar aforo.
Programadores: Mara Fortes y Antonio Zirión 

El EACC organiza Instantànies. Accesos indirectos a la cultura contemporáneo, un curso de verano abierto e interdisciplinar realizado en colaboración con la Universitat Jaume I de Castellón. La edición de este año aglutina a catorce personas que a través de su trabajo, ideas e investigaciones permiten reflexionar sobre diferentes ámbitos de la cotidianeidad.

El martes 23 de julio se realizarán las conferencias: “(De) escribir las imágenes. Espacios de contacto entre el arte y la literatura en la contemporaneidad”, a cargo de Miguel Ángel Hernández (Escritor); “Neuroeducación, emoción y cerebro”; a cargo de Francisco Mora (Científico); “El estat del malestar”, a cargo de Carles Flavià (Cómico) y las siguientes actividades: proyección de la película “Volar” y encuentro con su directora Carla Subirana; mesa redonda “Presente y futuro de la acción social”, a cargo de Amnistía Internacional, Acción contra el Hambre y Médicos Sin Fronteras.

El miércoles 24 de julio se realizarán las conferencias: “Las series de televisión como desafío creativo”, a cargo de Jordi Carrión (Escritor); Ciència i cultura, a cargo de Toni Pou (Periodista científico); “Supervivencias medievales en la cultura contemporánea”; a cargo de Victoria Cirlot (Historiadora); “Masclisme i globalització: la paradoxa del canon literari avui”, a cargo de Maria Àngels Cabrè (Escritora); “Un món en construcció. De la fi de la URSS a la primavera àrab”, a cargo de Antoni Segura (Historiador) y el taller práctico “Habitar el cuerpo a través de las sensaciones”, a cargo de Bibiana Badenes (Fisioterapeuta).

El jueves 25 de julio se realizarán las conferencias: “La novela ciencia. Realismo y simulacro en la narrativa del siglo veintiuno”, a cargo de Juan Francisco Ferré (Escritor); “España, ¿diez años de ficción?”, a cargo de Enric Juliana (Periodista); “El nuevo cine de no ficción”, a cargo de Antonio Weinrichter (Historiador); Proyección de la película “Libre te quiero” y encuentro con su director Basilio Martín Patino.

HORARIO: mañanas de 10.00 a 12.00 h / tardes de 15.00 a 20.30 h
MATRÍCULA: Dirigido a estudiantes, profesores y personas interesadas en general. Número máximo de asistentes: 50. Duración: 30 h. Créditos reconocidos por la UJI: 1,5. Precios de la matrícula: · 65 euros para alumnado (se debe adjuntar el carné de estudiante). · 100 euros para profesorado y SAUJI. · 115 euros para el público en general. La matriculación se puede hacer únicamente por Internet, en la página: http://inscripcio.uji.es  

El Centro de Arte de Alcobendas inaugura el próximo 18 de julio la exposición Primero una montaña de Alejandra Freymann. En esta exposición se va a poder disfrutar de algunos de los cuadros más ambiciosos que haya abordado nunca esta artista, de algunas de sus piezas de mayor envergadura y más compleja composición, fruto de una madurez precoz pero ya indiscutible.

Su pintura, que cada vez que ha tanteado el desarrollo de la superficie (bien por «estirarse» a la búsqueda del formato narrativo horizontal, bien a través de agruparse en polípticos), nos recordaba inesperadamente la cercanía familiar que mantenía con los campos de color y la abstracción, no puede hacernos dudar ya en esta ocasión de cómo también las tensiones entre lo que se ve y lo que puede ser reconocido se encuentran en la base de su poética. Composiciones cada vez más firmes, más rotundas en su estructura, que consiguen una cierta «neutralidad» expresiva, sólo animada muy sutilmente por los valores táctiles de la piel de la pintura, y que por fin parecen ser destinadas a la mirada lejana, a la distancia («sabemos que es un paisaje porque el ojo está afuera», según la genial fórmula de Utray), sirven de fondo para acontecimientos minúsculos, asombrosamente desproporcionados: los seres y los enseres del mundo que quedan esparcidos en estos mundos por lo demás deshabitados, sin apenas huellas de la presencia del hombre. 

Extracto del texto de Óscar Alonso Molina para el catálogo editado para la exposición.