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y arte contemporáneo

NOTICIAS: Arte

11/09/2013
Patrick Bailly-Maître-Grand en la galería Michel Soskine

Michel Soskine presenta por primera vez en Madrid, el trabajo del reconocido fotógrafo francés Patrick Bailly-Maître-Grand, con una muestra que reunirá, entre otros trabajos, una importante selección de daguerrotipos del artista. Esta exposición, bajo el título El alquimista, se enmarca dentro del programa de APERTURA 2013.

Bailly-Maître-Grand desarrolla su trabajo de manera totalmente analógica y artesanal, prestando una atención especial a la técnica fotográfica, al más puro estilo de un alquimista de la Antigüedad. En sus obras, se deleita en la experimentación científica de la imagen, por medio de los daguerrotipos, la perifotografía, el virado, la fotografía estroboscópica, las monotipias directas, los rayogramas…

Gracias a esta incesante investigación sobre la imagen y la ciencia fotográfica, la producción de Bailly-Maître-Grand nos transporta al imaginario de aquellos primeros trabajos fotográficos de finales del siglo XIX, como los Michel Frizot o Louis Daguerre, pasando por Man Ray, Marcel Duchamp, etc.

La obra de Patrick Bailly-Maître-Grand juega con la representación de un lenguaje iconográfico clásico, con las naturalezas muertas que en ocasiones rozan la abstracción, con los dobles sentidos –en los títulos de sus obras y en las obras en sí mismas– y con un cierto humor negro, reminiscencia de Joel Peter Witkin.

Entre las más de 30 obras que componen esta exposición, los daguerrotipos juegan un papel muy importante, con dos series de siete ejemplares cada una. En una de las salas de la galería, las imágenes surgen de la oscuridad de las paredes, iluminadas por puntos de luz, como si de una cámara mágica se tratara.

La exposición incluye también estrobofotografías como Petite Poussiere d'Eau (1994) y Grande Poussiere d'Eau (1994), varios monotipos de su serie Gemelles, 1997 y piezas destacadas como el díptico Caïn et Abel (2007). 

Inauguración: 11 de septiembre de 20 a 22h.

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11/09/2013
FESTeen<18

FESTeen <18 es un festival gratuito dirigido y realizado para y por el público adolescente que se celebra en MataderoMadrid del 13 al 15 de septiembre. Un punto de encuentro para los menores de 18 años en torno al arte, la creación colectiva, la participación, el deporte urbano o el ocio al aire libre.

FESTeen<18 es el lugar donde durante tres jornadas los jóvenes talentos de la ciudad de Madrid mostrarán las mejores creaciones de música, cine, fotografía, artes visuales, cómic; compartirán destrezas y saberes y disfrutarán sin tapujos de su propia cultura, sus gustos, su manera de ser.

Consultar programación aquí:
CINE <18 FESTEEN
TEATRO <18 FESTEEN
DISEÑO<18 FESTEEN
ARTES PLÁSTICAS<18 FESTEEN

 

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10/09/2013
ON PAINTING en el CEART

El CEART de Fuenlabrada en colaboración con el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición ON PAINTING [Prácticas pictóricas actuales... más allá de la pintura o más acá]

Museográficamente, la exposición ocupa todo el espacio interior de la sede principal del Centro de Arte Tomás y Valiente y acoge relevantes obras pictóricas en préstamo de importantes colecciones privadas e institucionales, procedentes del contexto pictórico iberoamericano. Incluye además seis intervenciones creadas de forma expresa para la muestra.

ON PAINTING [Prácticas pictóricas actuales... más allá de la pintura o más acá] es un ambicioso proyecto expositivo y de reflexión en el que "se concibe la pintura, más que como un género del arte, como una metodología o como un lenguaje. Se manifiesta como una muestra sobre lo pictórico, que entiende la pintura, más que como soporte, como uso lingüístico o como tema sobre el que el arte indaga", Omar Pascual Castillo.

La propuesta expositiva se adentra en las últimas dos décadas del contexto iberoamericano, territorio en el que la pintura ha primado como lenguaje y género artístico, y se articula en torno a cuatro líneas ideo estéticas generales desde las que se abordan los cambios programáticos en las prácticas pictóricas desde finales de siglo XX hasta inicios del actual. Estas cuatro líneas en torno a los cuales se ha planteado y organizado la museografía de la exposición son: ‘Splash Color and Materials: Nuevas experiencias abstractas'; ‘Amargo sabor, la Náusea: El retorno de la Pintura Ácida'; ‘Post Hispanic Narratives: Nueva narratividad en la Era de la Imagen' y ‘Tutto Revoluto... Del Neobarroco a la Era de la Promiscuidad'. Bajo estos cuatro epígrafes se aglutina la obra de todos los artistas que participan en esta muestra internacional, procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Costa Rica, Haití, México, Perú, Puerto Rico, Surinán, Venezuela y España, así como invitados de Filipinas, Bélgica y Estados Unidos. 

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