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La galería Fernando Pradilla abre la temporada con la exposición Obras Recientes de Pipo Hernández, en la que es su segunda individual en dicho espacio.

El artista retoma la fuente iconográfica que ha venido utilizando en sus últimas propuestas pictóricas: imágenes extraídas del entorno cinematográfico, de inteligible identificación por el espectador que reconoce las claves de una estética y singulariza dicho modo de narración audiovisual. A partir de aquí, Pipo Hernández establece una simbiosis entre los signos formales de la imagen pictórica y de la cinematográfica, que se inicia con la selección de un fotograma y prosigue con la alteración de un plano, con la recreación de un encuadre o con la manipulación del espacio o de la luz, para llegar finalmente a una percepción de tiempo detenido e imagen estática o congelada, que recorre toda la obra.

Sin embargo, el enfoque cardinal de este artista va encaminado, no ya a reflejar con certeza y habilidad técnica la realidad elegida, sino a generar un juego de asociaciones visuales contrapuestas; a configurar una connotación distinta para la imagen recreada, porque cuando Pipo Hernández descontextualiza un fotograma cinematográfico, lo está trasladando a un nuevo espacio conceptual. El artista sigue desarrollando los “montajes analíticos” pero a diferencia de sus anteriores obras en las que introducía textos en lenguas minoritarias, en sus nuevos trabajos aparecen grandes brochazos con una fuerte carga matérica que contrarrestan la uniformidad pictórica con la que se ha tratado la escena principal y rompen con el rigor de la imagen. También coloca elementos naturales que sobresalen del lienzo y transgreden la bidimensionalidad física del mismo. El objeto más repetido que se ha introducido son las asas metálicas que coloca por la superficie de la obra o en la parte superior del bastidor. Con este elemento el artista hace referencia, por un lado, a una carga industrial y, por otro alude al carácter mercantil que se le da a las obras de arte. La sutileza con la que maneja los recursos plásticos expresan su vocación de reflejar un contexto complejo y poliforme que se rehace cada vez y lo hace con voluntad subversiva al pretender situar lo marginal y periférico en el centro de la lectura de sus obras.

A finales del siglo XIX, Fernando Debas, reportero fotográfico y fotógrafo de cámara, realizó una serie de retratos de filipinos traídos a Madrid en 1887 con motivo de la Exposición de Filipinas, una de tantas exposiciones coloniales que se desarrollaban con gran éxito en aquellos años.

Ahora el Cantro de Arte de Alcobendas acoge Tropologías (del estudio de Fernando Debas), donde Andrés Pachón ha realizado una serie de modificaciones, tanto en el propio contenido de las imágenes como en el soporte de las mismas, que pone de manifiesto la dificultad para contextualizar la “realidad” de las imágenes antropológicas, donde se mezcla la escenificación romántica, la descontextualización de los espacios, y la fotografía de campo. Capas de significación y códigos de lectura inalcanzables para un neófito, pese a encontrarnos, dos siglos después, en un mundo construido por imágenes; lo cual prueba que la cuestión fotográfica queda lejos de la verdad objetiva que se le presupone, cuestionando su valor como soporte de una evidencia.

Este proyecto ha sido desarrollado gracias a la colaboración del Departamento de Documentación del Museo Nacional de Antropología de Madrid, donde se encuentra el material fotográfico original. 

Eduardo Balanza presenta en T20 la exposición Europa ha muerto, un proyecto multidisciplinar que incluye libros, pinturas, fotografías, origamis y ropa.

Europa ha muerto es el título de una canción de Los Ilegales, referencia de la música española de los 80. “Técnicamente Europa no ha muerto pero si ha conseguido estancarse lo suficiente como para asustarnos a todos. Hamlet, eternamente, emergiendo entre las sombras de la historia” explica Balanza sobre este proyecto.

En un rotundo despliegue visual muy propio del artista, las piezas saltan del retrato de un niño pre-adolescente haciendo la comunión, -“Muchacho espiritualmente manipulado”- a las grandes pinturas en las que un rostro indefinido y oscuro, a veces tachado, mira al espectador.

En la constante aproximación de Balanza a la cultura de masas y sus manifestaciones en un ámbito contestatario, la estética urbana es un elemento central. Ropa con textos como “Nina Hagen Dasz”, “El punk ha muerto” o Ana Frank Zappa”, en la que los mensajes artísticos se enlazan sobre los publicitarios; el trauma eterno de la niña judía comercializado hasta la saciedad es ahora remezclado con el nombre del clásico del rock.... las fronteras y la identidad se unen, se confunden, diluyéndose y formando una identidad colectiva grotesca: Europa.

Fotografías de ciudades destruidas por las bombas, como Belgrado y otras deformadas por el poder destructor mutante de la construcción -Benidorm, un origami de edificios extensibles y desplegables sobre el Mediterráneo- explican de manera bastante realista qué es hoy Europa, hacia donde creemos ir, y lo mas importante, en qué espejos nos miramos hoy los "Europeos".