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El programa Praxis de Artium presenta, bajo el comisariado de Blanca de la Torre, Serendipia de Tania Candiani.

Tania Candiani (Tijuana, 1974) es una artista multidisciplinar cuyo trabajo va desde la fotografía y el vídeo hasta delirantes instalaciones y creaciones de entornos artísticos. Sus proyectos suelen ser, a menudo, de carácter interactivo, y normalmente los desarrolla en colaboración con el entorno más cercano y la comunidad en que se desarrollan. Candiani establece puentes con otros ámbitos como lo científico, la historia natural, la música, el lenguaje, el sonido o la más pura cotidianeidad, territorios que traduce en clave artística y nos acerca desde su particular visión, con un lenguaje común y una experiencia accesible al entorno para el que el proyecto ha sido concebido.

Para Artium, la artista propone un «laboratorio de encuentros fortuitos», una especie de taller de descubrimientos que no parte de ninguna búsqueda en concreto sino del puro azar. El método científico y empírico aplicados en pos de hallazgos accidentales.

A su vez, los visitantes podrán legitimar sus inventos en la oficina de patentes Praxis creada en el propio Museo para este proyecto. Tras analizarse su descubrimiento, y tras la aprobación de la artista, los inventores recibirán un certificado de patente sellado por la OPP (Oficina de Patentes de Praxis).

Serendipia: 1: Descubrimiento o hallazgo por accidente e intuición, de cosas por las que uno no se preguntaba. 2: Descubrimiento o hallazgo por accidente mientras se investiga algo diferente.

La galería Espai Visor acoge la exposición Humberto Rivas: WORKS: 1978 - 2007. Nacido en Buenos Aires en 1937 y residente en Barcelona desde 1976, en plena transición hacia la democracia y donde llegó huyendo del ambiente de violencia y desapariciones que se empezaba a vivir en su país de origen. Muy pronto, Rivas se empezó a relacionar con el mundo artístico y, particularmente, con los fotógrafos de la generación de los años setenta, para quienes se convirtió en un referente.

Humberto Rivas muestra en sus fotografías una pasión por dos géneros: el retrato y el paisaje, así como una preocupación por las huellas que el paso del tiempo deja tanto en los rostros y en los cuerpos como en los espacios y los objetos.

La fotografía de Humberto Rivas no pretende captar el mundo ni atrapar un instante, sino que trata de construir una imagen. El fotógrafo trabaja básicamente con una cámara de placas que necesita tiempos de exposición muy largos. En las tomas de exteriores utiliza una brújula para poder medir los efectos de luz en el momento exacto de tomar la imagen y compone tanto retratos como paisajes como si se tratase de un trabajo de estudio. En estas composiciones, Humberto Rivas trata de provocar una fractura en los hábitos de percepción introduciendo elementos ajenos a la lógica. Es así como consigue crear un efecto que Sigmund Freud denominó «lo siniestro». Se trata de aquella clase de sensación de inquietud que genera una visión inesperada de las cosas conocidas y familiares, cuando éstas se nos presentan con un aire ajeno pero sin haber cambiado su aspecto habitual. Los retratos de Humberto Rivas, en primer plano, completamente frontales y sin fondo, a veces de espaldas o escondidos detrás de una máscara, oscilan entre lo humano y lo autómata, entre lo animado y lo inanimado. Por eso producen esta sensación de extrañeza.

Rivas fotografía también paisajes: flores marchitas, lugares abandonados, calles desiertas, paredes desnudas, casas vacías y puertas cerradas; ruinas que muestran su fascinación por el silencio y por las huellas del paso del tiempo.

La galería Canem de Castellón inicia su temporada expositiva con la exposición Wasser und Brot - Pan y Agua de Bernhard Lehmann.

Cuando no queda mas que el Pan y el Agua (el minimo vital) se avecinan malos tiempos. Y es
sobre esta pareja de elementos que proyecta el autor su vision, invitandonos a participar en el
juego de la vida Pan y Agua : principio o final.

Durante el SXX se han llevado a cabo, en el campo de la escultura, grandes cambios conceptuales. Y estos, formales, materiales y conceptualeas, desplazan los anteriores
planteamientos , generando una nueva expresion, para una sociedad cambiante en un mundo
nuevo.

La experimentación tridimensional,desarrollada por el autor, le conduce a un concepto nuevo
de espacio: activo, abierto y organico; espacio virtual que facilita el despliegue de las formas, y
que la dinamica visual ocupa y completa; consiguiendo de esta manera una nueva forma de
”corporeidad”. En esta escultura “construida”, de carácter conceptual, subyace un compromiso
social, político y cultural. Los materiales con los que trabaja nos hacen releer la cuotidianidad.

B, Lehmann , adscrito a los “Nuevos Comportamientos Artisticos” ligados al arte conceptual,
se ha concretado en el desmembramiento de los materiales, utilizacion de los elementos
residuales y los vestigios recuperados; que ensamblados ,formalmente metamorfoseados,
caminan hacia una via descontextulizadora: por una parte el significado intrinseco del objeto en si mismo, y , por la otra, la carga simbolica que adquieren tan desconcertantes y perturbadores
montages. Estos objetos pobres, verstigios de la civilizacion actual, son los restos urbanos,
caducos y temporales, que transmutandolos crean una nueva relación de similitudes y
significados.

Todas sus propuestas, inconformistas, ironicas y criticas, nos invitan a la reflexion, la
participacion activa y el compromiso; siendo el resultado de la reflexion del mismo autor sobre la intencion de la mirada y los aspectos visuales que se esconden detrás de la imagen.
Estos objetos acentuan la decrepitud humana y la desolación; tras ellos esta la poetica de la
vida que cambia lo humilde en sublime y la sencillez en trascendencia. Nuestras vivencias
,memorias,reivindicaciones....quedan reflejads, gracias a las posibilidades metaforicas de los
elementos en juego, recuperando el objeto para una nueva lectura poetica,