y arte contemporáneo
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El Museo Reina Sofía presenta los nuevos trabajos que Gabriel Acevedo Velarde, Maria Loboda, Alejandra Riera y Manuel Saiz han desarrollado específicamente para Fisuras, un programa del Museo dirigido a tomar el pulso a las tendencias más actuales que cuenta con la colaboración de la Fundación “la Caixa” y al que podrá acceder el público hasta el próximo 6 de enero.
El proyecto Ciudadano Paranormal de Gabriel Acevedo Velarde (Lima, Perú, 1976) se sirve del relato televisado de experiencias paranormales en edificios oficiales de Perú como recurso audiovisual para analizar y crear narrativas sobre el espacio intermedio entre institución y subjetividad individual.
Maria Loboda (Cracovia, Polonia, 1979) practica en Las fieras una suerte de arqueología contemporánea mediante la recontextualización de objetos cargados de significados latentes que permiten nuevas asociaciones libres.
El trabajo de investigación poétique(s) de l'inachèvement [poética(s) de lo inacabado] iniciado por Alejandra Riera (Buenos Aires, 1965) está basado en parte en el proyecto inacabado de la cineasta experimental, coreógrafa, bailarina, poeta y escritora Maya Deren (1917-1961).
One True Art - 16 respuestas a la pregunta qué es el arte de Manuel Saiz (Logroño, 1961) es un experimento que persigue definir el arte a través de una performance que tendrá lugar el próximo 28 de septiembre consistente en una sucesión de entrevistas a 16 especialistas que serán grabadas en vídeo para ser proyectadas posteriormente a partir del 14 de octubre.
El Museo Thyssen-Bornemisza abre al público la séptima entrega de la serie <miradas cruzadas>, dedicada a la representación del paisaje en dos épocas y lugares diferentes. Bajo el título El ritmo de la tierra. Paisaje holandés del siglo XVII y americano del siglo XIX, reúne diez obras del Siglo de Oro holandés y de pintura norteamericana del siglo XIX de las colecciones permanentes del Museo. Será en el balcón mirador de la primera planta y con acceso gratuito desde el hall central.
Esta nueva instalación mostrará la influencia que el paisaje holandés tuvo sobre el americano, un tema que ya apuntó en 1980 la historiadora del Arte Barbara Novak en uno de sus libros más conocidos, dedicado a la pintura norteamericana de paisaje entre 1825 y 1875. Ambas escuelas, con diferentes estilos y lenguajes artísticos, eligieron el paisaje como género pictórico fundamental de sus obras, convirtiéndolo los primeros en un género independiente y los segundos en un medio de expresión de profundos sentimientos.
El pasaje Fuencarral 77, que une esta calle con la Corredera Alta de San Pablo y,ha sido el escenario elegido por la Embajada de Alemania para una exposición titulada Espacio e identidad.
La muestra, que surge de la iniciativa de la pintora madrileña Almudena Mora -vecina del barrio de Malasaña- y del gestor cultural del Departamento de Cultura de la Embajada de Alemana, Max Meier, se basa en un concepto de cercanía, que quiere vincular el arte contemporáneo con el ciudadano que acude al centro de Madrid o pasea por estas calles. Al mismo tiempo, revaloriza y revitaliza un espacio que en los últimos años ha ido perdiendo el esplendor de antaño por la falta de uso de los locales de su planta baja hasta convertirse en un desconocido para los madrileños.
Un total de 68 artistas, entre los que se encuentran tres premios nacionales españoles, expondrán esculturas, pinturas, instalaciones artísticas, videoarte, fotografías y performances, relacionadas con el tema de la exposición y el edificio que la alberga. Para ello, utilizarán las tiendas en desuso, los escaparates y las vitrinas, además del patio central y los corredores que conectan las dos entradas de la galería. A parte de España y Alemania, los artistas vienen de Inglaterra, Francia, Italia, Corea del Sur, Uruguay, Argentina, Cuba, Perú y México.
