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El próximo 3 de octubre, la Fundación Lázaro Galdiano, presenta una nueva edición monográfica sobre el coleccionismo. En esta ocasión las jornadas se dedicarán al debate y estudio del coleccionismo empresarial. El Museo aprovecha esta misma fecha para inaugurar la exposición La colección Los Bragales en el Museo Lázaro Galdiano, cuyo artífice, Jaime Sordo, presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915, participa también en las jornadas dentro de la mesa “Agentes en la promoción del arte”.

Las jornadas constan de tres mesas abiertas al público: una dedicada al arte como input de la creatividad empresarial y la imagen de marca; otra, a continuación, en la que toman la palabra las empresas con espacio expositivo propio, y una tercera en la que los protagonistas implicados en la promoción del arte, como el artista Chema Madoz o la Asociación de Coleccionistas 9915, cerrarán el debate.

Las jornadas del día 3 de octubre cuentan con la participación del Círculo Fortuny, Illycaffè, el Museo Würth, la Fundación Telefónica, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, el artista Chema Madoz, el Ministerio Educación, Cultura y Deporte y la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915.

Por su parte, la muestra sobre la Colección los Bragales hace un recorrido, a través de nueve magníficas obras, por el Arte Moderno Español. La Escuela de París, representada por Pancho Cossío, con un bodegón de Salmonetes, y con la obra muy picassiana de Oscar Domínguez Ceres, un homenaje a la diosa de la Agricultura, obra de la que el Cabildo de Tenerife hizo un impresionante tapiz. La precede un estudio de la figura humana del infatigable creador surrealista Eugenio Granel que pintó esta obra en su estancia neoyorquina. La Escuela de Madrid está representada por un destacado miembro, Álvaro Delgado con la fuerza pictórica y desgarrada de un Campesino. De los pintores de los 70, el El mundo onírico de Barjola sintetiza todo su mundo expresionista. El Informalismo Español y su abstracción se muestran con la obra Sin Título de Feito y El espejo para un Caballero de Santiago de Manuel Rivera con sus inconfundibles trenzados de alambres. También está presente el arte contemporáneo de los años 80 de la llamada “década prodigiosa o multicolor” con la obra del Besugo comiendo a la Sardina de Miquel Barceló enfrentada a la de Pancho Cossío. Por último, la escultura de Louise Bourgeois: Fallen Woman añade la nota de carácter internacional que subyace en la colección y pone sobre el tapete uno de los temas innovadores del siglo XX: la liberación feminista, presente siempre en la obra de esta creadora.

Jornadas “Arte y empresa: un mismo combate”
Día 3 de octubre de 2013 de 10 a 18.30h
Lugar: Salón de actos de la España Moderna de la Fundación Lázaro Galdiano.
Entrada libre hasta completar aforo.
Las jornadas serán retrasmitidas en directo en www.flg.es y en livemedia: www.lab-livemedia.net 

La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acoge la exposición Català Roca, obras maestras, una retrospectiva que reúne 150 de sus obras más representativas (principalmente pertenecientes al período de la década de los 50), en un intento de poner de manifiesto el carácter imprescindible e insustituible de su trabajo.

La obra de Francesc Català-Roca (Valls 1922-Barcelona 1998) constituye la piedra angular de la fotografía documental en España. Nadie como él supo intuir primero y construir después un discurso pleno de autenticidad, fe y consciencia en el lenguaje de las imágenes. El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística.

Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades: el conjunto de su obra es un magnífico retrato del siglo XX -que se puede relacionar con lo que hacían, al otro lado de los Pirineos, Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson-, y su incansable dedicación a la tarea de describir este país a lo largo de tres décadas nos ha dejado un legado de más de 200.000 negativos impecables, ya que en su esmero por desechar lo superfluo, destruyó todo disparo imperfecto. 

Hoy, día 1 de octubre, el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas 2013, Philip-Lorca diCorcia, impartirá una conferencia en el Centro de Arte Alcobendas a las 19:30 horas.

La creación de sus escenarios públicos, a pesar de la muchedumbre existente, nos muestran siempre una aparente cotidianidad, adquiriendo una teatralidad inigualable, y logrando un estilo inconfundible donde provoca que la imagen nos recuerde de forma sublime semblantes cinematográficos; los retratados habitualmente parecen encontrarse en situaciones límite, son transeúntes, vagabundos, profesionales uniformados o gente común. Su obra está considerada como un perfecto ejercicio formal y un complejo estudio de las personalidades cotidianas.

Entrada libre hasta completar aforo.